鐵崢崢的男子漢～Last SAMURAI
「如果你希望我死的話，我可以為你切腹」─勝元。
同樣的一句話，在片尾再次由另一個人說出─歐格仁、一個外國人。
一個國家前進的過程，不得不捨棄不合時宜或阻礙進步的事物。導演所要表達的絕對不是歌誦武士的高貴美好，而是要表現拋棄長期以來所信仰的精神是很殘忍的，當槍砲彈藥勝於古老的盔甲刀劍、當制式化的管理凌駕傳統的訓練，承認這樣的事實對於武士來說應該是整個價值觀的毀滅。
當所信仰的價值觀全然崩潰，自盡──或許確實是最好的結局。所以當勝元最後戰敗時，雖然歐格仁對他說NO，他還是選擇自盡，因為這是最完美的結局。
一開始像個卒仔的歐格仁時時以酒精麻痺自己，為了抗議戰爭的無情甚至要求軍官向自己開槍以玆證明，當倉促成軍的軍人，未經完整訓練即被趕上戰場，霧中的武士矇矓出現彷彿來自天界，頭盔下的臉孔覆上面具，更有深山裡鬼魅現身的錯覺，畫面被神化的同時，勝負當然立判，連同小軍官在內都落跑了，歐格仁卻猶如猛虎般作困獸之鬥，他雖然痛恨戰爭、卻仍然選擇留下來，由此可見他也是一名samurai，而猛虎彷如勝元旗幟的精神，他在歐格仁身上看到了自己選擇迎戰的影子。
歐格仁當初屠殺印地安人的時候對自己和上帝產生懷疑，卻從來到這個村子後，才在這個充滿著samurai的村莊裡第一次感受到人的力量和神的存在，在他眼中這些農民、鐵匠的身影是多麼龐大，這些無法抵擋得住槍砲的武士刀在[侍]的揮舞下是這麼有力。
故事就從這個村子裡展開，電影裡的場景很寫實，音樂很動人，劇中的對話有時很少，但是透過人物的眼神流轉，無聲勝有聲，畫面不可思議的流暢，一點都不覺得看了很久。
所有的角色都很棒，儘管電影廣告猛打的是湯姆克魯斯，但是真正讓人印在心裡的，盡是所有的武士們，勝元、氏尾、信忠、巴布、甚至多香、他的小孩……都稱得上是一名武士。尤其是渡邊謙，真的超讚！也難怪好萊塢會給他下標題：「湯姆克魯斯對不起，我搶走了你的戲份」，我感受最深的不是他的驃勇善戰、不是他那很殺的眼神，反而是他站在櫻花樹下吟詩、在祭典上表演，覺得他的眼神很深沉、很悲傷，他有一顆慈悲的心，那是一種對大地、人民崇敬的心，真的很讓人敬佩。
勝元的祖先代代以守護日本為榮，到了勝元這一代，卻面臨傳統與新異的矛盾衝突。就算貴為帝師，勝元卻也非是個食古不化、固執又高高在上的人。他學英文、保有對外來事物的好奇心、接觸外國文化、以禮待人、以能服人、甚至在與部下村民同樂時還會犧牲形象上台參與搞笑演出。他反對的絕對不是革新，而是自己身為天皇的教師，他認為推動日本的該是天皇本身，而不是他在後面的指令。他的反抗行為不是針對維新，而是一種表達，這也是我到了勝元晉見天皇之後才明白，他並不是一個食古不化的權謀者，他或許有自己的反抗心，但是身為一個「侍」，他的行為絕對不是為了自己，而是為了天皇、為了日本。
這部電影就是在講武士的精神，連一開始皇家的將軍都說：「I
am samurai」，即使是代表了新時代的來臨，像官員大村身邊那個胎記男，不也是武士的一種。武士道是村子裡奉行的精神、堅忍不需提到戰士們，在村內寡婦多香身上就有，就在一個女人的身上就能讓人真正見識到何謂武士道、何謂堅忍、寬恕；當多香剛開始照顧被俘的歐格仁時，一直呈現一種不尋常的氣氛，觀眾一邊看著多香照顧歐格仁時那奇怪的眼神想著這女人的身分，一邊猜測兩人何時開始有愛情戲，一直到知道那位被歐刺中咽喉而死的武士正是多香丈夫時，才有驚愕、恍然之感，她為什麼肯照顧殺死自己丈夫的敵人？看著孩子與歐格仁相處融洽，也只是向哥哥反映自己的難受心境，但是為了榮譽心，所有的屈辱和痛苦都得忍下。
我一直以為榮譽和屈辱是對立的，為了自己的名聲絕對受不了任何的侮辱，所以會有反抗行為(像原住民的出草)，可是信忠為了歐格仁和自己父親的處境也忍痛被人當街羞辱，看他仰天長嘯的悲壯真的很令人心疼。
當然其中還是有一些商業影片的可笑之處，要去營救勝元的路上遭逢四個殺手圍堵，這四個人幹麻拿武士刀呢？要死前還說了句「武士的時代已經過去了」，真是自相矛盾。戰場上槍林彈雨，男主角卻怎樣也打不到，藍波第二。片尾年輕的天皇認清不能為了進步而全然捨棄古老傳統，這樣的覺悟實在有點矯情。過於理想的結局，反而削弱了情感，不過倒數第二場戰場上的士兵為了寧死不屈的武士動容、致敬，雖然有點噁爛，卻不得不承認很感人，在最後看到一群武士奔向槍砲中奮死抵抗，雖然煽情卻也很能打動人心；尤其是藉由歐格仁的手，拿刀刺進自己身體的勝元，看著眼前飄落的櫻花，忍不住說了句「perfect！」，沒錯！真是個完美的結局。
我想進電影院前可能很多人會看著海報說：「湯姆克魯斯好帥！」但是沒有人出了電影院不會大喊：「勝元好帥！氏尾好帥！信忠好帥！連巴布都好帥！」真的是帥呆了！渡邊謙的風範令人無法轉移視線；被削了髮的信忠手持弓箭出場時真的忍不住想跳起來大叫：「精靈王子出現了！」(為什麼射箭的都這麼帥？！)；看到真田廣之中槍之後覺得心被揪了一下，沒想到他居然還爬起來沒事，硬生生呸出的那一口血，叫人為之震撼，這些個鐵崢崢的漢子～真的是帥到一個不行！
PS：看【末代武士】真是超好看，再接著看【魔戒三】覺得超想吐，下次記得不可以同時看兩部類似的電影。
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http://bbs.sina.com.tw/cgi-bin/topic.cgi?forum=26&topic=12899954&start=84
http://www.5see.com/pianku/warner/2003/lastsamurai/
【武士道七大精神】
義︰相信正義，在正直與正義的問題上沒有灰色地帶，只有對與錯。
禮︰對敵人亦要有禮，否則與禽獸無異。武士受人敬重不只因戰場上的力量，更因應對進退有禮。
勇︰勇在於別人退縮時挺身而出。英雄的勇氣不是匹夫之勇，而要充滿智慧與力量。
名譽︰每個決定都是人格的映照，自己就是名譽的仲裁者。
仁︰力量必須用來為善，要有同情心。伺機幫助同袍，沒機會要設法創造。
誠︰言出必行，無法攔阻。不下承諾，話出口的瞬間已確認行動必將完成。
忠︰對自己的言行負責，並承受結果，對需要照應的人們絕對忠誠。
【末代武士The Last SAMURAI】http://www.istacey.net/project/last_samurai/cf.htm
歐格仁上尉是個漂泊的人，之前所打過的仗已經是很久以前的事，勝敗得失早已不足掛齒。在馬里蘭與維吉尼亞州的多場站役中，他為了榮譽與國家，置身於生死之外。但自從美國南北戰爭後，情況已改變。現實主義已取代勇氣，自我利益已取代犧牲，榮譽再也找不到。當他在印第安戰爭後，已經有這樣的覺醒和悲哀。
在遙遠的瓦西達的河畔平原上，歐格仁失去了他的靈魂。
在世界的另一端，有一個武士覺得他的人生即將要終止了。他叫勝元，是一群恪遵武士道精神的領導人，他是被眾人被崇敬的武士。隨著時代的變遷，來自西方的新思想也強行入侵了傳統的日本。電話和火車所帶來的進步，嚴重影響到幾世紀以來武士堅守的價值觀與謹守的規章。
但是勝元武士，只要是為國家，他在所不辭。
美國垂涎成長中的日本市場，年輕的日本明治天皇偶然中讓這兩位勇士相遇，他聘請歐格仁來訓練日本第一批被徵召入伍的新兵。但天皇身邊的大臣們試著清除日本武士，準備朝向西方化及貿易的政府。日本武士讓歐格仁驚訝及印象深刻，他們強大的信念，讓他看到了以前的自己。
迫使自己到不熟悉的國度裡，他必須要平衡自己的靈魂與人生，他發現自己處於兩個不同的世代與兩個不同的世界，只有榮譽能夠為他指引方向。
【導演 愛德華茲維克 視 “末代武士”為一生的夢想 】
【末代武士】雖然是2002年10月開始開拍，導演很早就被日本文化和影片所吸引。他在十幾歲的時候就想像要拍 【末代武士】這種類型的電影。導演回憶，我第一次看【七武士】是 十七歲的時候，看了多少次我都不記得了。這部片當中，任何導演可以學到的敘述故事、角色發展、拍攝、戲中高潮。看過這部片後，我決定要研讀他所有的片子，我之前可能沒發現，但從那開始已經讓我想踏上導演這一行。茲維克對歷史有相當的研究，他對日本明治維新時代特別有興趣。日本對外鎖國了兩百多年，舊德川幕府時代結束後，開始與西方接觸。
不過，以文化衝擊做為背景的電影對茲維克來說都不難，因為他之前的作品 【光榮戰役】 及 【真愛一世情】 都是十九世紀末的電影。
湯姆克魯斯飾演歐格仁上尉，與茲維克一樣，對日本民族精神，尤其是武士道的犧牲奉獻精神，有著濃厚的興趣與崇敬。湯姆克魯斯提到，我一直很強烈敬佩日本人與他們的文化。武士的力與美，武士道的精神與力量，憐憫與不變的忠心，對武士道的奉獻，為他們所覺得對的事犧牲生命。這些非常吸引我。當茲維克和我坐下來討論這部片，我立刻知道我一定要拍這部片。我對這部片的精神和主角很有感覺。
茲維克的片子通常與戰爭和國家榮耀有關。運用戲劇突顯西方戰士與日本武士的不同是非常有吸引力的。導演說，在大學的幾年中，我讀了很多日本歷史。影響我最深的應該是艾文莫理斯的 “The Nobility of
Failure” ，其中一段故事提到西鄉隆盛，一位日本名人，幫助推翻新政府。他美麗而淒涼的一生成為我們虛擬故事的出發點。
日本從封建社會轉變成現代化，其中舊的習慣會慢慢消失，其中一個很明顯的部分就是武士道精神慢慢沒落。在之前，武士是處於社會滿高的地位。就像英國的騎士，日本武士發誓保護著舊德川幕府時代的君主。像騎士團的騎士制度，日本武士也有 “武士道” 來規範他們。武士道最主要強調忠心、勇氣、不屈不撓、和犧牲奉獻。
相較下，西方提供現代化武器給日本，日本武士就變成了時代錯誤的支持者。現代化的事物讓武士的劍與老舊的榮譽概念無所頓形。勝元的挑戰，本身為最後一個武士領導人，怎麼把已經被社會淘汰的價值，繼續保存下去。勝元的掙扎，與歐格仁上尉自己的靈魂之旅，對導演茲維克是非常有吸引力的。
導演說，我一直對日本武士的主要價值關與文化有著崇敬與重要。尤其，了解到暴力與熱情是同時存在，還有詩詞，藝術，與美與力量和劍道，是日本武士訓練的一部份。我對一些最不可能看到靈魂重生的人竟會有強烈變化，非常有興趣。導演想把所有的體材全部放進【末代武士】 裡。他說，我們的故事有著強烈的浪漫冒險，同時是個人的心路歷程。最大的挑戰是情感關係是故事的絕大部份，及內心與歷史時代的共鳴。
導演說，歐格仁上尉的角色與勝元的角色都非常吸引我。勝元是一個傳統的反動主義者，反對變化，支持保護舊價值觀。以個人角度來看，我可以認同他的處境，有一部份與現代生活有關。
勝元與他的武士兄弟深深的表現武士的法典，在勝元的妹妹身上也可以看到，多香是一個年輕的戰爭後的孀婦，漸漸發現自己在最糟的情況下，與歐格仁上尉越來越近。多香，是由日本影星小雪來演出，讓自己處於一斯不茍的冷靜，這個陌生的美國人完全沒有想到她內心對他複雜及強烈的感覺，一直到他發現她與其他的武士一樣，擁有著武士般的堅毅。也因為如此，他們慢慢開始了解對方。
在【末代武士】 裡，觀眾將會感受到在這充滿爭議性的時代，歐格仁上尉所經歷在身體上，情感上，及心靈上的動亂。茲維克說，我們像是透過歐格仁的眼睛，走著他的旅程，他感動，我們也跟著一起感動。
【研究與行動 】
簽訂【末代武士】這部電影，湯姆克魯斯加入茲維克和他的拍片及編劇的老伙伴馬希爾赫斯克維茲。茲維克與赫斯克維茲一起成功的合作過很多得獎的電影和電視劇。非常高興湯姆的加入。
赫斯克維茲提到，湯姆投入非常多的準備，我從未看過一個演員為一部片做這麼多的準備。他有像一個圖書館那麼多的資料，非常有幫助。我和茲維克常常挑戰對方，這是我們發揮的方式，但很少人會挑戰我們。湯姆變成挑戰我們的第三者，是非常愉快的，也很有收穫。他的態度總是這麼的正面，他的想法永遠是很特別而且有啟發性。他持續的推著我們，支持我們的劇本，一直到整部戲拍完。
演員一部份的拍戲前準備包括訓練功夫打鬥，騎馬，雙刀。很快的赫斯克維茲證明，湯姆一年來每天花好幾個小時練習，就像日本武士一樣。他有很好的騎術同時可以兩手耍雙刀。
赫斯克維茲之後加入寫劇本的行列，故事和角色是完全虛構的，製片費心讓所有的細節達到真實性。那一個日本歷史年代的真實喚醒與武士的教條與價值。我們要做到準確與尊敬。我們找了一些了解日本文化的專家、學校和日本作家，還有日本的專家成為我們拍片的一部份。我們要把它做正確。
製作的重點是尋找日本知名的影星來參加。”勝元”是由渡邊謙飾演，一個在日本歷史戲劇中非常有經驗的人。包括NHK電視，日本武士的連續劇，”獨眼龍政宗” 和 “幕末純情傳”。在德川家康年代，飾演有勢力的日本武士。真田廣之飾演無上的戰士和曾經仇視歐格仁上尉的氏尾，他從13歲開始演戲，從沒使用過替身，拍過50幾部電影，包括恐怖片 “七夜怪談”。他是第一位日本演員參加英國皇家莎士比亞公司 “李爾王”的演出，之後變成成員之一。福本清三飾演沉默的武士，參加過無數的武士電影的演出，為了【末代武士】的演出，他延後退休計劃。原田真人飾演有陰謀的弄臣，與武士是完全對立的角色，他是一為被尊敬的導演。中村七之助飾演年輕的明治天皇，來自於一個演出歌舞伎的世家。小雪，飾演與勝元有衝突的妹妹，多香，是一位成功的模特兒及女演員。
赫斯克維茲說，在寫劇本的時候，我們就決定要找日本演員來參加演出。當你找到一個對的演員是個奇蹟，如果你找到好幾個對的演員，那是更大的奇蹟。渡邊謙有一種特別的個人魅力，你可以從他的表情感受到力量、熱情、幽默、和難過。
小雪，飾演勝元的妹妹，多香，具備飾演這個角色的氣質，演出多香的責任感與左右為難的窮境。真田廣之在日本是一位有名的明星。在戲中雖然是有點叛逆的角色，但他的演技突出很快就會被看到。我想我們找到最棒的演員組合。
真田廣之與他的同事都非常欣賞茲維克的作品，他們期待他對日本歷史的見解與看法。真田廣之說，我們很驚訝導演對日本歷史的了解。他被日本武士道的精神所吸引，就連日本電影也很少刻劃那個歷史年代。他用創新和崇敬的角度來看那個年代，我希望這會是日本電影業的新發現。
渡邊謙強調，日本的卡司很欽佩阿湯哥的對這部戲的投入與執卓。渡邊謙熱情的說，我和湯姆在開拍前見過面，我那時就覺得他人很好。他穿著牛仔褲與T-shirt來預演，還幫忙擺設布景。我感覺我們好像是老朋友，他讓人覺得很舒服。他的工作態度就是，讓我們大家來拍一部好片，我知道我們會合作的很愉快。
在幕前有日本演員，在幕後也有許多日本專業人士的加入。茲維克提到，幕後群中，有一些人奉獻一生的心血在日本武士文化上面。甚至有一部份的電影工業是專門拍日本武士電影，我們有一些工作人員還與黑澤明合作過。他們把他們一生所研究的資料帶進這部片，包括化妝師，道具師，場內佈置師，服裝師，及演員等等。我們並不是在倣效日本武士電影，而是創作出一個新的影片，並且覺得放進日本傳統是非常重要的。
服裝設計安琪拉尼克森，她也是魔戒的服裝設計，試著把明治時代的歷史呈現在服裝上。我們也在日本與美國都找了一些專家，看看我們的服裝年代正不正確。勝元這個角色是有關純潔與力量，他的衣服用色是深藍的禪的氣質。多香則是深色系的顏色。直到她的心開始有改變，她衣服顏色也跟著改變。戰爭時代，
歐格仁上尉是以藍色軍服為主。
尼克森同時也設計了武士當時所穿的戰袍。全部在紐西蘭製造，武士打鬥的場面也在那裡拍攝。勝元的戰袍是古式的因為他角色的選擇。
【導演 】
愛德華茲維克(導演/劇本/製片)在高中時代就開始導戲演戲，在伊利諾州。 在哈佛大學就讀文學系，他持續在戲劇院中寫劇本及導演。畢業後，他得到落克菲勒獎助到歐洲拍戲公司學習戲劇。茲維克在1975年成為美國電影公會的會員。”Timothy and the Angel”茲維克的短片，在1976年在芝加哥電影展學生電影第一名。吸引到”Family”電視製作人，他一開始為故事寫作，然後變成導演及製作。他從電視電影開始，”Special Bulletin”是該片的導演、製片、及劇本，茲維克得到兩座艾美獎。之後開始與赫斯克維茲一起合作，創造”三十而立”電視劇，穫得艾美獎。還有”My So-Called Life”, “Relativity”，和”Once and Again”穫得艾美獎及金球獎。
茲維克開始他的電影生涯導出第一部 “昨夜深情”。他繼續導”光榮戰役”穫得奧斯卡最佳影片，”真愛一世情”、”Leaving Normal”及”火線勇氣”。茲維克最近的一部片”緊急動員”。還有與赫斯克維茲的”天人交戰”，穫得兩座金球獎，四座奧斯卡的獎項。之後還製作了”他不笨 他是我爸爸”。
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【專訪《末代武士》日本演員渡邊謙】
San Francisco Chronicle 《舊金山紀事報》 作者：Hugh Hart
雖然《末代武士》打著湯姆克魯斯的名號，不過渡邊謙才是這部耗資一億美金影片的「武士」主角。
渡邊謙，誰？
在日本演出許多電視與電影，今年四十四歲的渡邊謙，在《末》片之前從未演出過任何美國片，但他可真是一鳴驚人。在電影還沒把片名字幕打出來以前，觀眾就看到飾演十八世紀勝元武士的渡邊謙，坐在山林間打坐，風雨欲來之勢。隨著劇情進展，勝元俘虜了湯姆克魯斯扮演的歐格仁上尉，原本來日本訓練現代化軍隊，卻受到勝元的感召，歐格仁上尉學習到何謂軍人的武德，在戰爭中尋求內心的和平。
既然有了湯姆克魯斯當作票房號召，導演愛德華茲維克決定要找日本演員來扮演這個重要角色，耗時一年尋找勝元武士的最佳人選。「我累個半死，」導演愛德華說，「但是當渡邊謙走進來試鏡的時候，不到兩分鐘，我就知道找到人了。」該片的聯合編劇兼聯合製片馬希爾赫斯克維茲解釋：「如果你找不到扮演勝元的人，那麼這部片就完蛋了。因為有湯姆克魯斯，我們需要一個可以跟他分庭抗禮的人。當我們跟渡邊謙見面時，立刻知道他就是勝元。他有那種態度，而且可以在他臉上看到同情、榮耀，還有一絲的哀傷。」
至於為了宣傳才風塵僕僕來到洛杉磯的渡邊謙，本人卻跟他在銀幕上扮演威風凜凜的領袖人物有很大的差距。他在片中剃掉的頭髮已經長出來了，換掉了那身媲美《星際大戰》「黑武士」威嚴的武士盔甲，穿上黑色的高領衣，灰色的長褲，菱形花紋的襪子，棕色的皮鞋。只有在起身關上比佛利山旅館房間的窗戶，好讓屋子裡安靜一點的時候，才會見識到他敏捷的身手。
「我一開始很難去抓到這個角色的重心，」渡邊謙透過翻譯，偶爾也自己用英文解釋他接演勝元武士的理由，「他想要什麼？他在想什麼？身為一個武士以及武士的領袖，勝元對於生與死有特別的想法。但是我會忍不住想，究竟他為何率領手下去打這場一定會輸的戰爭呢？他怎麼有辦法做這種決定？一開始我想不出頭緒，直到我明白原來勝元並不是以『生』『死』來看待命運，而是以『榮譽』來看待攸關生死的決定。」
愛德華茲維克、馬希爾赫斯克維茲，以及編劇約翰羅根（《神鬼戰士》）以西郷隆盛（Saigo Takamori），這位在歷史上率領群眾抵抗日本西化的武士，作為編寫勝元武士的藍本。當最後反對西化的運動一敗塗地，西郷隆盛切腹自殺。「但是他沒有任何照片，只有畫像，」渡邊謙說，「他雖然非常神秘，但是卻贏得許多人的敬重。」
《末代武士》劇中所闡述的「武士道」哲學，對於許多西方人來說極為罕見，但就算對現代的日本觀眾而言也是一樣大開眼界。渡邊謙說：「日本年輕人對於歷史一無所知，武士道精神所強調的榮、辱、尊嚴，在日常生活中也是非常重要。我們想在這部片中，重新發掘這種精神。」
能夠在所謂的動作片中討論這樣的內容，自然非常吸引長期崇拜黑澤明《七武士》的湯姆克魯斯，在去年秋天開鏡以前，湯姆克魯斯與渡邊謙展開循序漸進的訓練課程，但他很快就因為湯姆克魯斯在歐美的走紅程度，讓自己感覺有點忐忑不安。
「因為他好萊塢大明星，所以我感覺有點緊張。不過在第一次排練以前，他穿條牛仔褲、帶個棒球帽走進來，『嗨，我是湯姆克魯斯』，感覺非常的隨和，兩人也開始有互動。我們討論到歐格仁上尉與勝元武士的生活，他們的關係是如何演變。因為我是劇場出身的，所以這樣的工作方式對我非常好。通常拍攝日本片的時候，不會有這樣創意的環境讓你可以發展角色。」
僅管《末代武士》是他第一部英語發音的影片，但是他二十三年前就開始跟歐洲的導演合作了，當時他跟一群來到東京表演的國外劇團學習。
「日本的演出方式是比較所謂斯巴達式的，」渡邊謙說，「我們會把演員推到極限，好讓演員可以藉機詮釋演出。西方的表演方式是，讓演員在感到自由自在的環境下，讓演出很自然地來自演員本身。所以這兩者差別很大。」
從當年的舞台劇演出經驗後，渡邊謙隨後在許多古裝電視劇，以及古裝片演出武士，當他事業正被看好之際，卻傳出他罹患了白血病。
「我接受了最基礎的治療，」他說，「但是我花了許多時間休養，然後才重出江湖。如果我是一艘船的話，在這場大病後，我覺得船底變厚了。比起生病這件事，往後無論發生什麼，我都可以很從容地面對，我想我變得更堅強。」
渡邊謙要使出全部的力氣，來拍攝《末代武士》片尾那場讓人筋疲力竭的大戰，那場戰爭戲一共在紐西蘭拍攝了兩個月之久。身為五百名臨時演員的領袖，他得聲嘶力竭地吼著下令；不過當他不必大吼大叫的時候，他會跟湯姆克魯斯一起哼歌跳舞。
「因為那場戲我們要拍很多遍，騎馬打仗，所以趁著拍戲空檔，我會哼著卡本特兄妹的那首〈Close To You〉，接著湯姆克魯斯也會加入合唱，然後我們慢慢邊哼邊走回到起點，重新上馬，繼續大喊『啊啊啊啊啊啊啊啊』！」
除了影片的廝殺場面之外，渡邊謙說勝元武士與歐格仁上尉的對話也非常耐人尋味。
「對我來說，影片最重要的是，勝元武士本來有機會殺了歐格仁上尉，但是卻沒有。」渡邊謙說，「這究竟是為什麼，其實他也不明白，所以他才沒有動手。事實是，勝元武士從歐格仁上尉的眼中，發現了自己，他想要知道『自己是誰，對方又是誰？為什麼我有機會殺了他，卻沒有動手？』就在那刻，他停下來了。所以他問自己究竟是什麼讓他沒有這樣做，然後他才知道，其實兩人都有共同的悲哀與痛苦。這就是為什麼勝元沒有動手的理由。」
渡邊謙的演出已經被譽為非常有機會入圍奧斯卡最佳男配角，雖然他不介意往後繼續多拍幾部美國片，卻對眾人給予的恭維輕描淡寫。
「我想我的機會不多也不少，跟其他演員入圍的機會均等。」他說，「你要知道，我叫做『渡邊謙』，漢字的『謙』，就是『謙虛』的意思。」
聽起來真是一位武士。
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「末代武士」刻意突顯了戰爭的殘酷，除了戰爭場面動人外，重要的是歐格仁為表達士兵沒準備好的行動、歐格仁的夢魘、戰場上若不殺人就是被殺的道理等。其中歐格仁長久的夢魘在武士村裡找到了解答；戰鬥與犧牲在武士道裡找到了寬恕；被大眾排斥不被接受的自己，在同樣面對新異潮流而獨木難撐的勝元身上，找到了認同。一個位在遙遠西方，一個卻位於遙遠東方的兩人，竟能各自在對方眼瞳裡找到自己不甘放棄、桀傲不馴的靈魂。而在片尾最後的戰役裡，武士們被同樣身為日本人的維新士兵們掃射而倒的畫面令人為之鼻酸，當時角落飄起一瞬的日本國旗亦頗具畫龍點睛與反戰訴求的效果。
導演非常會運用倒反與對比的拍攝手法，電影一開始讓觀眾認為神秘又可怕的武士們是擁兵自重的反派，武士卻像極騎著猛獸的地獄使者。隨著電影故事的進展、人心的彰顯，武士們與維新派的人馬才徹底在觀眾心中調換、反轉過來；天皇外表本是看似神秘、威嚴，然而內心及地位卻是如此軟弱、虛有。
加上效果濃厚的配樂、驚心動魄的剪輯、美感十足的分鏡和畫面、細心呈現的服裝還有場景，都搭得很棒，最後的戰爭畫面也很磅礡，雖然本片長達153分鐘，卻絲毫不會讓觀眾覺得氣悶，反而跟隨歐格仁的腳步、透過他的雙眼，去體會武士道的精神、感受日本傳統文化的氛圍。如果說【追殺比爾】表現的是日本文化的「表」，那麼【末代武士】讓觀眾窺探的，則是埋藏在武士刀後面的「裡」。
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