金枝《祭特洛伊》

虛幻的古國神話─祭特洛伊

演出時間：2006年1月13 (五)、14 (六)、15 (日)
每晚7：00 開演 ( 6：30 入場)

演出地點：旗後(后)砲台 (二級古蹟)
高雄市旗津區旗港段1231、1232地號 旗津區旗後山頂

藝術總監‧導演：王榮裕

編劇：游蕙芬 王文德

舞台設計：張忘

燈光設計：張贊桃

美術設計：李俊陽

音樂設計：余奐甫 鄭捷任

服裝設計：賴宣吾

化妝：洪祥翰 林孜娉

特別演出：謝月霞 -- 金鐘獎單元劇最佳女主角

　　　　　紀淑玲 --「鵝尾山 e 眠夢」田園創作歌手

　　　　　吳朋奉 -- 資深知名劇場演員，加演版特別邀請

共同演出：施冬麟、林浿安、李允中、顏琨錤、劉淑娟、葉必立、高銘謙、鄭湘玲、曾鏵萱、潘妙宜、劉姿君、王品果

摘自《祭特洛伊-完整版》節目冊中導演王榮裕的〈虛擬古台灣王國神話〉。

向前! 特洛伊人，為了自由，踏向前!

    為著自由!

    為著國家、親人、子孫!

    為著咱的祖先!

    特洛伊人  踏向前!

           ～《祭特洛伊-完整版》第八場，赫克托領特洛伊戰士反擊阿果斯人

    引言這段台詞，不是出自《伊利亞特》，也非其他希臘悲劇劇本。這段話發生於歷史上的雅典與波斯戰役，當時波斯是個龐大帝國，率領十萬大軍攻打雅典。強與弱的區別非常明顯。然而，雅典人以「自由公民」的意志，不願屈從於權威之下，仍然挺身抵抗。

……日落、天明，波斯大軍如潮水般湧來又消退了。雅典人幾乎不敢相信自己的眼睛，但，他們終究還是贏得了勝利。

    特洛伊人沒有這麼幸運，可是，我覺得他們的精神是一樣的。他們同樣在為了自己的國家、親人、子孫而戰，同樣寧願死在自己的故土上，而不願活著失去自由。詩人寫下了這樣的精神，三千年來不斷感動著世人。

    台灣也是。而我們仍然在奮戰當中。數百年來的歷史循環，台灣，這片新舊移民心靈的故鄉、生命的樂土，依然在為了建立自己的理想桃花源而奮鬥和努力。

    當我看到漢米爾頓在另本書裡描述的特洛伊：『距今三千年前，在靠近地中海的小亞細亞東端，有一個大城市，其富庶和強盛舉世無匹，甚至今日，也沒有一個城市比它更出名。該城名叫特洛伊。』

    我立刻就哭了。

    ……特洛伊的故事對我來說，像是從遙遠的年代、錯置的時空所發出的迴音，卻巧妙的在我心中引起不斷的震盪跟迴響。所以我八年前創作了《古國之神-祭特洛伊》（華山藝文特區）；但八年後又以此為素材，重作翻新詮釋，再度創作了《祭特洛伊-完整版》。

    已有百年歷史的古蹟：淡水滬尾砲台，原是一座沒有發生過戰爭的古戰場，並完整的留存到現在。較諸華山的斑駁殘舊，歲月滄桑在古戰場身上，留下厚重感與痕跡，也成為這部作品最佳的天然舞台背景。

    但是，古蹟演出是件「大不易」的事，無可避免的，我們這次面對的，是金枝以往十二年來最大的製作，也是最大的挑戰。為了保護古蹟內尚未開掘的遺址，我們在正上方搭建了舞台，並以不落一釘一樁的方式，用墊襯在高低不平的地面上，平穩架起舞台平面。宏偉開闊的古蹟氣勢，使得演員必須具備充足的體力和能量，才能在此奔走，隨地出沒。

    ……這部作品，我們以「虛擬古台灣王國神話」的意識出發，讓特洛伊故事成為截然不同的理解方式。我要呈現的，是一種『精神性的美感』。這股精神美感，是守護家園、土地的堅持；是面對『惡』，決不妥協的態度信心，所激發出來的。我希望開創一種源於台灣傳統的創新美學風格，將這種因為相信與珍視自己文化獨特性所累積起來的豐沛力量，透過作品傳達出來。

特洛伊，從遙遠的年代、遠處的異鄉向我們發聲，但是故事所想傳遞的故鄉情感、土地意識以及愛，卻是歷經三千年不變。正如同，我們在宣傳單上所寫：

   「這齣戲，謹獻給從未脫離戰爭陰影的台灣，我們鍾愛的福爾摩沙。更獻給在這四百年來命運裡，奮勇生存至今的台灣人們。」

金枝來演三天，但是我居然搶不到票～～～特地去排隊還搶不到票，幸好市政府上道，臨時又加演一場，不然我臉都不用特殊化妝，也跟演員一樣五顏六色。

王榮裕強調看戲不一定要看懂，林懷民也說過看表演時要保持著最輕鬆的態度，睡著了也沒關係。所以當大家都說〝很好看〞，我卻不到一個小時就捱不住了，屁股痛得要死，神志非常恍惚。 

金枝演社一直是個很特別的劇團，先不說當年的華山事件，光是流浪者之歌裡的入定僧人就夠嚇人的了，私底下的王榮裕真的非常…草根？俗？很難形容！真不知林懷民第一眼是看到他什麼，堅持他就是戲裡的僧人。唯一看過金枝的一齣戲《台灣女俠白小蘭》是我見過最特別的戲，連歌仔戲的胡撇都不及10分之1，其實這台灣最有名的女俠根本就是王榮裕娛樂普羅大眾的一個玩笑，笑完了開開心心的回家。 

金枝演社表演的地點也一直是選在非常特別的地方，真可謂是環境劇場，由環境氛圍塑造出來的效果是劇場無可比擬的，之前在滬尾炮台的表演無緣去看，沒想到居然有幸在旗後砲台演出，感謝文建會，而且演得欲罷不能，加演一場還很多人進不去。利用古砲台裡特殊的構造以及建築物本身代表戰爭的意義來表現這齣戲更是有感覺，看著演員從砲台上方走過、從隧道裡出來、從你的背後竄出…真的非常震撼。

很多人說看完這戲非常感動，我不知道他們感動的點是什麼，可是我看著這樣的建築，演員穿著誇張的戲服、渲染希臘藍的彩妝，以布袋戲的口白、動作來表現一個數千年前發生在另一個古文明國度的故事，尤其他們說的是〝福佬話〞，真的讓人滿激動的。 

不過我不喜歡看布袋戲，每次看布袋戲裡怪腔、緩慢的口白我都會睡著，再加上這戲的角色很混亂，阿基里斯為什麼和阿格曼儂對立？這個戰爭到底是誰與誰的戰爭？台詞聽不清楚，加上木板的座位硬的要命，看不到一個小時屁股就麻掉了，實在撐不下去，要不是那個女鬼無時無刻不知道要從哪裡冒出來嚇人我可能睡著了。說到那個女鬼，是歌者啦，唱歌很好聽很像許景淳，只是她每次都突然冒出來，甚至走到出口了還哈地一聲，從背後傳出來的聲音真的很嚇人，靜萍說整個背雞皮疙瘩都出來了，好恐怖。還有那個阿基里斯的紅皮靴，真的是俗擱有力，非常勁爆。 

熬到最後戰爭結束，可憐的父親懇求將自己兒子的屍身領回，可憐的皇子問媽媽：咱的故鄉沒去啊是毋，我嘛會死對毋，看到這裡有感受到這戲悲傷的一面，尤其是歌者唱的歌，真的很好聽，也很感人：我的故鄉真正美麗亦有高山亦有明月。 

因為戰爭是無意義的，就算是阿基里斯和阿格曼儂是同一國的，他們也是敵人，阿格曼儂為了贏得戰爭不惜殺女祭旗，雖然特洛伊人渴望和平卻不得不戰，阿格曼儂得到特洛伊女先知的同時也預知了自己的死亡………，如果王榮裕不講我真的不知道這戲是隱喻台灣的危機，雖然他並不是說我們台灣勢必要走向戰爭一途，至少讓我們知道自己的處境，不會還在醉生夢死。 

小品果真是好可愛，表現的其實很精準，尤其是台詞的掌握，雖然其他時候他好像只是站在台上自己玩自己的，可是更覺得他的天真自然。謝月霞的確是很有架勢，一個老王跪在地上親吻敵人的手懇求能領回自己的兒子，悲從中來令人動容，只可惜走下場時還得遷就舞台座位頭歪一邊才能下場，誰叫他的頭飾那麼大，當場眼淚馬上收回去了。阿基里斯誇張的服飾配合他誇張的唸白、動作，每每讓我想到台灣女俠和台灣龍捲風。 

這戲看完了說不出演了什麼？哪裡好看？不過接下來的幾天腦海裡不時閃過戲裡的畫面、迴繞著主題曲，想著旗後砲台特殊的氣氛和詭譎的蟲鳴，我想這就是一齣好戲所要傳達的意義吧。 

的確是看完了開開心心的回家，度過了一個美好的夜晚。 

在網路上發現陳逸宏的逸想視界網站http://www.wretch.cc/blog/EYESHOT，我的媽呀，超美的！尤其是記者會的照片，一邊看一邊大叫：我想要！我想要！

 果然名攝影師就是不一樣，不只是拍的好，而是很有感覺。