第一天坐二樓看全景，第二天坐前面看演員，讚！
奇怪當年首演時我怎麼沒寫心得，而且我居然還有去潮州看過試演(完全沒印象)。只記得第一次在室內演時還有吊鋼絲，真是太炫了！而印象最深刻的則是王繡樓的主題曲，因為太琅琅上口所以看完戲後整個星期都在哼，完全無法停止。
時間：2007.06.29(六)、30(日) 19:30
地點：高雄文化中心至德堂
演員：王玉全/陳勝國；朱一貴/孫翠鳳；陳福壽/陳子陽；翁飛虎/李陵真；杜君英/賴貴珠；覺羅滿保/陳麗巧；李茂吉/陳子麒；劉得紫/陳子豪；王珍/陳勝在；朱玉妹/潘金蓮；李詩軒/翁妙嬅；王繡樓/鄭雅升；喬治/陳昭瑋；黃殿/陳昭瑋。
看了第二天才發現第一場朱一貴聽完故事，大家定格下場時，勝國導演忘記要走到桌子前了，從一開始就不對盤，應該是這齣戲很久沒演了吧，覺得第一天根本是試演，雖然全部的人都有演，可是全部的節奏都不對，看得很痛苦，超卡！尤其是對打時，孫姐和子豪的對打完全不知道在筆劃什麼，一直在擺pose，不然就子豪自己彈出去，好累哦，後面麗巧拿槍那段也是，默契不好，我想要死的人也很怕死錯時機吧。
第一天看全景，有感受到舞台的效果，那個燈光配上佈景很美，幾場slol燈，尤其是最後李詩軒要死前，朱一貴孤獨寂寞上高樓營造出來的效果很好；連乾冰都很有氣勢地傾瀉而出卻沒檔到演員，應該說動線很流暢所以乾冰很聽話；大場面的演員調度也很俐落，前景中景後景都有顧慮到，所以朱玉妹、王珍死得真好、超感人的；不過最最感動的是音樂，因為很遠看所以情緒比較抽離，可以放大整體的部份(當然缺點也看得更清楚)，更可以感受到音樂烘托戲的氣勢，比如說王繡樓爵士鼓的主題曲一聽就讓人想扭一下，朱一貴有層次的旋律(琵琶加二胡)顯現出哀傷又悲壯的一面，而李詩軒客家風的山歌旋律，可以活潑但在最後全然使用二胡時真的感受到無奈，再接上運河哭，好…好順ㄚ。很喜歡這齣戲的音樂，因為活潑、多類型、有層次，不用說這齣戲有多種語言，光是朱一貴和王繡樓對唱一段，雖然說國語聽起來很痛苦，可是同時運用都馬調和京腔還可以合起來是很厲害的，最後面還要加上英文，齁齁齁；說到京腔，這一段是完全聽不出來的，倒是巧姐和勝在都表現得很好，但還是不道地，第一次聽時很震撼，多聽幾次就露餡了，畢竟歌仔戲在尾音的處理方式不同，就一直覺得勝在好像唱流行歌(不夠硬)。
老實說演員出場時大家都在拍手，尤其是孫姐掌聲最大，我倒是在巧姐出場時莫名地興奮(好讚哦！可以在公演團看到巧姐)，天團演員實力超堅強的，什麼場合都沒在怕的，不過我覺得巧姐比大姐還要合公演團的節奏，尤其是和孫姐對戲時尬的可厲害，兩人對伺眼神完全不退縮的(就像在玩比鬼臉誰先笑誰就輸)，而且ㄍㄧㄥ超久，只是巧姐還是一堆小動作(野台氣難改)，真是佩服他氣勢十足卻也個人風格強烈。
這一齣戲剛演時，大家都對孫姐的現代舞很錯愕！(
什麼東東ㄚ)不過仔細看這戲，整個演員的舞台動作其實都精心設計過(是誰ㄚ？誰搞的？)，最明顯的是朱一貴跑到客家庄裡，第一次看到朱一貴把手搭在杜君英臂膀上、還有躺在長板凳上的屌樣就覺得好帥，還有朱一貴世界大同的手勢，更不用說二層行南仁溪的離別舞，感覺誇張的程度更勝於其他明華園的戲。
而孫姐每次在叫〝詩軒〞時我都覺得她超級溫柔的，他是戀愛中的人沒錯，雖然說明華園一堆戀愛戲，可礙於戲曲中才子佳人情結(何謂戲曲模式：王珍和玉妹就是啦)，從沒有感受到那種溫柔呵護的感覺。
而妙妙明明前幾個月在《真命》的表現讓人吐血，可這兩天演得真好，其實她對這個角色一直表現得都不錯，不過受刺激決定走絕路的點還是掌握得不夠，是傷心過度？是哀莫大於心死？還是犧牲成全？沒演出來。
這兩天最讓人感動的是每個人都唱得很好，全部都有唱上去，而且唱得好好聽哦！孫姐拍拍手，不僅是唱得好，還很有感情。
尤其是第二天最後一段(試演就不用講了)，大家聽到李詩軒的死訊的剎那，哦～～～～是怎麼回事，第一次看到台上全體演員同時陷進去的(陵真是有比較清醒啦)，全部的人！真的是全部的人！連觀眾都可已感受到那個氣氛，阿珠姐太有fu了，那個悲慟、踉嗆樣好感動哦，接著誤殺黃殿時，孫姐居然震驚地跺腳，手足無措的樣子，這個…這個不是演出來的那種有節奏的跺腳，而是真的氣到了、紅了眼的搶翁飛虎的鎗就要和杜君英拼命，而雅升姐的表情也很倉皇，這應該是我第一次看到雅升姐在台上倉皇失措的表情(她連演青蛇講錯話表情都很鎮定)，有點亂了腳步的感覺，我馬上噴淚，沒辦法～因為台上大家都在哭嘛！
這個氣氛真是好‧真是好，一直延續到最後，孫姐拿著旗子走到台子上都是那麼悲痛，實在太感人了！連謝幕時眼神都超殺，也讓我整個晚上都興奮難平。
一走出來還是興奮地想跳舞，一齣好戲、一群好友、一抹圓月相伴，實在太圓滿幸福了。
通俗有餘，深度不足，政治多過藝術的明華園《鴨母王》
楊忠衡樂評2002/09/08（聯合電子報）
陳勝國編導，孫翠鳳、陳勝在、鄭雅升，明華園戲劇團演出
六月二十八日 國家戲劇院
中正文化中心主辦
坐在台下看這次明華園的《鴨母王》，心中有點沈重。以往看《濟公》、《西遊記》那種刺激、開懷不見了，代之以刻意附會的政治議題。號稱該團第一部以本土為主題的歌仔戲，毋寧說是一部政治笑鬧劇。「鴨母王」朱一貴為反抗清廷苛政，在大家擁護之下，打敗清軍，自封「大明中興王」，做了一個月的皇帝。劇本並不考究史實，只是借用其故事架構，把熱門的統獨問題、族群對立，露骨地拼貼上去。
藝術創作一定要這樣套用政治臉譜和語彙嗎？電視媒體、報章雜誌二十四小時轟炸還不夠嗎？如果連舞台也必得這樣沈浸在政治裡，人們哪兒可以找到清新的心靈空間？就算一定要表現政治題材，也該注重品質和深度。臉譜化的手法，浮面的丑化、誇大台灣族群問題，無法提供觀眾反省思考的線索。而劇情鬆散，節奏遲緩，頗有拖場之感。猶記兩年前觀賞河洛歌仔戲團《秋風辭》，同樣描寫宮廷政治恩怨，對人性衝突刻畫之深、戲劇張力之凝重，因果環環相扣，令人無法喘息。這就是一部嚴謹劇本與鬆散劇本的差距所在。
除政治之外，本劇角色普遍說服力不足，例如虛構三個不同背景女主角，其捨命殉情的愛情故事，過程都欠缺合理性，更別說中間冒出來的「喬治」和「瑪麗」，實有填充角色之嫌。也許終場鴨母王部眾內鬨，經營出少許「寫實劇」的嚴肅意涵，有別於單線邏輯的英雄故事。但大半場笑鬧已讓人輕忽劇情，很難短時間內調整心態正經以對。主角朱一貴（孫翠鳳飾）從一個打抱不平的小兄弟，突然搖身變成擺譜的皇帝，個性和心態缺乏一貫性。可能為了安插一個甘草角色，本劇把歷史上朱一貴的死對頭台灣知府王珍，翻身變成朱一貴的好友。如此刻意改編劇情，既無法反映歷史現實，又削弱了戲劇性。我很能體諒編劇者試圖營造族群融合的正面用心，但是這並不是作品必然成功的要素。
以演出型式來說，一如國光劇團《閻羅夢》，近代的改良戲曲都有「音樂劇化」的趨勢，充份利用電子器材，注重音響聲光和音樂效果。審視明華園的音樂部份，動用約二十多人編制樂團，除傳統文場、武場，還有低音樂器、一組定音鼓乃至一套爵士鼓。音樂設計方面，和其他劇團比起來，風格傾向通俗化，保留了野台戲的熱鬧，對演唱效果提昇倒著力無多，也少見編曲配器方面的創意。為了突顯「族群融合」的核心，打破歌仔戲的舊格局，諸如客家歌謠、京劇唱腔、流行曲調都融聚一爐。使用的語言多達四種：台語、客語、國語、英語（只差沒有原住民語），同樣趣味考量多過藝術考量。
試與其他歌仔戲團比較：陳美雲歌劇團走的是小而美的路線，在也是以本土族群為題材的《刺桐花開》中，使用八人小型樂團，但在編曲者柯銘峰的細心設計下，動用多種樂器，使音樂豐富多變，遠超過傳統歌仔戲的範圍，表現細膩的抒情美。至於河洛歌仔戲團的《秋風辭》則走壯麗路線，由台北市立國樂團伴奏的大編制配樂，華美不遜西方歌劇，對塑造悲情氣氛有相當幫助。明華園則未在音樂革新方面下太多心思，只求通俗有趣，女主角王繡樓的主題歌《初戀時光》還加上了爵士鼓，「俗又有力」。
無論如何，上述三個團雖在音樂改革企圖有別，都尚沒有挑戰傳統的最重要一環「唱腔」。這在環環相扣的改革步調中，是遲早要面對的一件事。例如《刺桐花開》採取了相對較長的唱段（類似歌劇詠嘆調），但傳統嗓音反而帶給人不舒適之感。大陸近年在民族唱腔改革方面下了不少功夫，融合近代發聲法和民族特色，使得歌曲更具美感和表現幅度，是值得新生代戲曲工作者觀摩的地方。戲曲的漸進改革，代表與社會具有同步進化的生命力。它沒有必然如何的發展方向，卻是戲曲工作者不被時代洪流淘汰所必要放在心上的事。
而孫姐每次在叫〝詩軒〞時我都覺得她超級溫柔的，他是戀愛中的人沒錯，雖然說明華園一堆戀愛戲，可礙於戲曲中才子佳人情結(何謂戲曲模式：王珍和玉妹就是啦)，從沒有感受到那種溫柔呵護的感覺。
而妙妙明明前幾個月在《真命》的表現讓人吐血，可這兩天演得真好，其實她對這個角色一直表現得都不錯，不過受刺激決定走絕路的點還是掌握得不夠，是傷心過度？是哀莫大於心死？還是犧牲成全？沒演出來。
這兩天最讓人感動的是每個人都唱得很好，全部都有唱上去，而且唱得好好聽哦！孫姐拍拍手，不僅是唱得好，還很有感情。
尤其是第二天最後一段(試演就不用講了)，大家聽到李詩軒的死訊的剎那，哦～～～～是怎麼回事，第一次看到台上全體演員同時陷進去的(陵真是有比較清醒啦)，全部的人！真的是全部的人！連觀眾都可已感受到那個氣氛，阿珠姐太有fu了，那個悲慟、踉嗆樣好感動哦，接著誤殺黃殿時，孫姐居然震驚地跺腳，手足無措的樣子，這個…這個不是演出來的那種有節奏的跺腳，而是真的氣到了、紅了眼的搶翁飛虎的鎗就要和杜君英拼命，而雅升姐的表情也很倉皇，這應該是我第一次看到雅升姐在台上倉皇失措的表情(她連演青蛇講錯話表情都很鎮定)，有點亂了腳步的感覺，我馬上噴淚，沒辦法～因為台上大家都在哭嘛！
實在演得太好了！
好想站起來大喊三聲
好想站起來大喊三聲這個氣氛真是好‧真是好，一直延續到最後，孫姐拿著旗子走到台子上都是那麼悲痛，實在太感人了！連謝幕時眼神都超殺，也讓我整個晚上都興奮難平。
一走出來還是興奮地想跳舞，一齣好戲、一群好友、一抹圓月相伴，實在太圓滿幸福了。
---------------------------------------------------------------------------
通俗有餘，深度不足，政治多過藝術的明華園《鴨母王》
楊忠衡樂評2002/09/08（聯合電子報）
陳勝國編導，孫翠鳳、陳勝在、鄭雅升，明華園戲劇團演出
六月二十八日 國家戲劇院
中正文化中心主辦
坐在台下看這次明華園的《鴨母王》，心中有點沈重。以往看《濟公》、《西遊記》那種刺激、開懷不見了，代之以刻意附會的政治議題。號稱該團第一部以本土為主題的歌仔戲，毋寧說是一部政治笑鬧劇。「鴨母王」朱一貴為反抗清廷苛政，在大家擁護之下，打敗清軍，自封「大明中興王」，做了一個月的皇帝。劇本並不考究史實，只是借用其故事架構，把熱門的統獨問題、族群對立，露骨地拼貼上去。
藝術創作一定要這樣套用政治臉譜和語彙嗎？電視媒體、報章雜誌二十四小時轟炸還不夠嗎？如果連舞台也必得這樣沈浸在政治裡，人們哪兒可以找到清新的心靈空間？就算一定要表現政治題材，也該注重品質和深度。臉譜化的手法，浮面的丑化、誇大台灣族群問題，無法提供觀眾反省思考的線索。而劇情鬆散，節奏遲緩，頗有拖場之感。猶記兩年前觀賞河洛歌仔戲團《秋風辭》，同樣描寫宮廷政治恩怨，對人性衝突刻畫之深、戲劇張力之凝重，因果環環相扣，令人無法喘息。這就是一部嚴謹劇本與鬆散劇本的差距所在。
除政治之外，本劇角色普遍說服力不足，例如虛構三個不同背景女主角，其捨命殉情的愛情故事，過程都欠缺合理性，更別說中間冒出來的「喬治」和「瑪麗」，實有填充角色之嫌。也許終場鴨母王部眾內鬨，經營出少許「寫實劇」的嚴肅意涵，有別於單線邏輯的英雄故事。但大半場笑鬧已讓人輕忽劇情，很難短時間內調整心態正經以對。主角朱一貴（孫翠鳳飾）從一個打抱不平的小兄弟，突然搖身變成擺譜的皇帝，個性和心態缺乏一貫性。可能為了安插一個甘草角色，本劇把歷史上朱一貴的死對頭台灣知府王珍，翻身變成朱一貴的好友。如此刻意改編劇情，既無法反映歷史現實，又削弱了戲劇性。我很能體諒編劇者試圖營造族群融合的正面用心，但是這並不是作品必然成功的要素。
以演出型式來說，一如國光劇團《閻羅夢》，近代的改良戲曲都有「音樂劇化」的趨勢，充份利用電子器材，注重音響聲光和音樂效果。審視明華園的音樂部份，動用約二十多人編制樂團，除傳統文場、武場，還有低音樂器、一組定音鼓乃至一套爵士鼓。音樂設計方面，和其他劇團比起來，風格傾向通俗化，保留了野台戲的熱鬧，對演唱效果提昇倒著力無多，也少見編曲配器方面的創意。為了突顯「族群融合」的核心，打破歌仔戲的舊格局，諸如客家歌謠、京劇唱腔、流行曲調都融聚一爐。使用的語言多達四種：台語、客語、國語、英語（只差沒有原住民語），同樣趣味考量多過藝術考量。
試與其他歌仔戲團比較：陳美雲歌劇團走的是小而美的路線，在也是以本土族群為題材的《刺桐花開》中，使用八人小型樂團，但在編曲者柯銘峰的細心設計下，動用多種樂器，使音樂豐富多變，遠超過傳統歌仔戲的範圍，表現細膩的抒情美。至於河洛歌仔戲團的《秋風辭》則走壯麗路線，由台北市立國樂團伴奏的大編制配樂，華美不遜西方歌劇，對塑造悲情氣氛有相當幫助。明華園則未在音樂革新方面下太多心思，只求通俗有趣，女主角王繡樓的主題歌《初戀時光》還加上了爵士鼓，「俗又有力」。
無論如何，上述三個團雖在音樂改革企圖有別，都尚沒有挑戰傳統的最重要一環「唱腔」。這在環環相扣的改革步調中，是遲早要面對的一件事。例如《刺桐花開》採取了相對較長的唱段（類似歌劇詠嘆調），但傳統嗓音反而帶給人不舒適之感。大陸近年在民族唱腔改革方面下了不少功夫，融合近代發聲法和民族特色，使得歌曲更具美感和表現幅度，是值得新生代戲曲工作者觀摩的地方。戲曲的漸進改革，代表與社會具有同步進化的生命力。它沒有必然如何的發展方向，卻是戲曲工作者不被時代洪流淘汰所必要放在心上的事。
留言