再回到那個跳舞時代
才一剛開場我就激動的想尖叫
快來看ㄚ～～～這個布景、這個歌聲、這個舞蹈、這個規格～～～真是太太太讚了！！！激動得我咬人病又犯了，轉頭一看旁邊是I小姐只得作罷(K～讓你逃過一劫)，只能乖乖地捏自己手臂發洩。為什麼搞得那麼激動，實在是太久沒看到好看又完整的歌舞劇→顧名思義歌、舞、戲兼備的舞台劇，實在太難尋了，沒想到大風這次做到了，光是開場的歌舞就把我打昏了，更別提優質小白臉，不好意思講太快，是優質男聲～江翊睿更是把我迷得茫酥酥，他的歌聲真的是超優，只不過……他一開口我還以為鄧雨賢不是留日、而是ＡＢＣ勒，而且眼前馬上閃過楊呈偉的臉(這個小白臉，不好意思又講太快，是優質男聲啦，我也是很想念所以才會產生幻覺)，只能說是因為閩南語腔調講得有點浮所導致，不過這反而讓他的口音呈現了北部腔的調調，就是很文人的氣質，我都不知道自己是欽慕鄧雨賢的才華還是煞到這個白面書生。
而女主角瑞襄的功力還是一樣讚！緊接著的三男追女合唱又再次把我擊倒(我投降我投降
，真的太好聽了)，怎麼每個人都那麼會唱啊！不過真正直擊內心深處的是鄧雨賢回到家中被老爸痛罵那場戲，Oh～Oh～溫吉興怎麼那麼會演，現場聽他說的客家話比電視好聽一百倍(明明就是在罵人)；原本想說夠了，這樣就很煽情了，沒想到真正有看頭的還在後面，聽到鍾有妹無怨無悔的支持自己的男人往外飛，眼淚忍不住一直滴，很喜歡她唱的一段詞：莫淨嫌，他人家不周到，
莫淨念，你的理想有多高。
身邊的人，你可有體諒，
腳下的地，你可有思量。
真是他媽的太屌了，就算現在已經21世紀了，可客家女人還是一個樣，難道這就不是新女性嗎？鍾有妹可也是個受過教育的女性，面對著不滿足的老公仍是全然支持，我勒！沒有背後的支持，那男人憑哪點去追尋自己的理想(對不起～昨天剛看完劉全忍不住想罵一下經典名言～讀書人！我呸！)。
我只能說這些歌都寫得太好了，雖然不是十全十美，卻是難能可貴地運用了台、客、國、日數種語言，語言根本不是問題，只要流暢就不太深究韻腳的問題，管他台語講起來是不是每個尾音都在飄、管他客語像是廣東話，對於看了一齣好戲的觀眾來說根本不重要；就像平平是講台語，我和北部朋友的媽媽聊天還不是聽不懂，只能看著她的嘴一開一闔好像在唱歌，而我只能乖乖點頭打拍子。
重點是所有的表現都有切到重點，完全傳達出當時的年代氛圍，卻又是使用現代語言，不會讓人難以親近，整個理念應當如那個跳舞的黃金時代，什麼都能包容、什麼都可以實現。整個音樂的流暢度讓我非常滿意、很融入，重點是合唱的地方都超好聽，尤其是眾女合唱〈望春風〉，那個情境、那個感情真的是全身起雞皮疙瘩，瑞襄把「十七八歲未出嫁，見著少年家……」含羞帶怯的聲韻表現得楚楚動人，光是這個點我就可以接受兩個人後來沒有感情發展，所以反倒是兩人合唱〈四月望雨〉雖然好聽，我卻不感動，因為〝純純〞的愛要點到為止，因為U-Ken有老婆不可以出軌哦～～～不然鄧家子孫會殺過來。
王友輝和鍾永豐的詞美的動人，應該也是引人入勝的一個重要關鍵，我最喜歡〈我是東田曉雨〉這首歌，真的是忍不住讚嘆！(當然還要配上一個會唱歌、長得又帥的男主角)
唐山遙遠人生疏， 東邊出日西邊雨，
崎嶇本是世間路， 田蠳點水天翻烏，
夜來不見火金姑， 曉來風吹一夜露，
雨弦聽音花落土； 雨過天青凝心湖。
不過整齣戲在戲的部分，尤其是後半場真的是跳得太快，吉村死於戰事，瞭！純純憂傷過度殞命，ㄟ……緊接著鄧雨賢也死了～～～唱完一首歌馬上就翹辮子，那這些歌還是不要唱好了；說實話除了吉村唱的是熟悉的〈月夜愁〉之外，其他真的是死太快，情感來不及反應，所以也沒被這最後激情感動到，只是沒想到從旁邊座位傳來一張面紙(應該是從最旁邊傳來的吧)，但是I小姐一看到我狐疑的表情馬上把面紙收回去，不能怪我沒心肝，真的是不知道從何哭起，實在是情緒跳太快，雖然前半場很感動，可是後半場進入大時代的洪流之後我就反應慢沒跟上了。
我是反應慢沒來得及融入，後面的阿公阿婆不見得反應快卻是投入得很，一直唱一直唱，唱得我很想罵人卻又不忍，畢竟他們看的不僅是一齣戲，更是自己的人生，反倒是我對於其中幾個人生難料的地方都很……無助，不是對生命感到無助，而是對自己的反應感到無助，因為我真的～無感，奇怪！這是第一次看到這樣的沉重卻沒有反應，連看到U-Ken悲憤自己的歌被改成日本軍歌我都沒感覺，不知道是我自己的問題還是他真的沒有演出來。
總之我不覺得這是什麼悲愴的生命劇，反倒是充滿了時代的生命力，大風把鄧雨賢的四大名曲〈四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花〉重新編創成代表「喜悅、哀愁、希望、破滅」的堅強生命力，而我比較感動的是整個劇團重新賦予這個人物所呈現的時代性，確實有表現出一個才子的氣度和令人嚮往的年代。我也很喜歡這齣戲的標題「一個夢想、希望、破滅、重生的故事」，重生的是我們、我們這個混沌的年代。
唐山遙遠人生疏， 東邊出日西邊雨，
崎嶇本是世間路， 田蠳點水天翻烏，
夜來不見火金姑， 曉來風吹一夜露，
雨弦聽音花落土； 雨過天青凝心湖。
不過整齣戲在戲的部分，尤其是後半場真的是跳得太快，吉村死於戰事，瞭！純純憂傷過度殞命，ㄟ……緊接著鄧雨賢也死了～～～唱完一首歌馬上就翹辮子，那這些歌還是不要唱好了；說實話除了吉村唱的是熟悉的〈月夜愁〉之外，其他真的是死太快，情感來不及反應，所以也沒被這最後激情感動到，只是沒想到從旁邊座位傳來一張面紙(應該是從最旁邊傳來的吧)，但是I小姐一看到我狐疑的表情馬上把面紙收回去，不能怪我沒心肝，真的是不知道從何哭起，實在是情緒跳太快，雖然前半場很感動，可是後半場進入大時代的洪流之後我就反應慢沒跟上了。
我是反應慢沒來得及融入，後面的阿公阿婆不見得反應快卻是投入得很，一直唱一直唱，唱得我很想罵人卻又不忍，畢竟他們看的不僅是一齣戲，更是自己的人生，反倒是我對於其中幾個人生難料的地方都很……無助，不是對生命感到無助，而是對自己的反應感到無助，因為我真的～無感，奇怪！這是第一次看到這樣的沉重卻沒有反應，連看到U-Ken悲憤自己的歌被改成日本軍歌我都沒感覺，不知道是我自己的問題還是他真的沒有演出來。
總之我不覺得這是什麼悲愴的生命劇，反倒是充滿了時代的生命力，大風把鄧雨賢的四大名曲〈四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花〉重新編創成代表「喜悅、哀愁、希望、破滅」的堅強生命力，而我比較感動的是整個劇團重新賦予這個人物所呈現的時代性，確實有表現出一個才子的氣度和令人嚮往的年代。我也很喜歡這齣戲的標題「一個夢想、希望、破滅、重生的故事」，重生的是我們、我們這個混沌的年代。
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