有現場樂隊真是太讚了
而我會想看這齣戲完全是因為看到第一版的海報,韋以丞和姚坤君兩人復古造型太有質感,而且他們還照了一大堆復古照,就是我媽的結婚照嘛!完全挑起了想一窺那個年代的慾望,可讓我疑惑的是韋以丞飾演的到底是不是她老公?因為海報上的造型實在太帥了,完全沒有綠龜上身的衰相,反而很像兩人正要駕車私奔……ㄟ……反正那個年代也只有腳踏車嘛!
結果完全被騙,抗議啦!又是一件內容物與外在包裝不符合的商品,再說新版海報也沒有比較符合戲中的感覺呀!
原著小說:張文環
編 劇:林摶秋
台語譯本:周定邦
劇本修編:王友輝
戲劇顧問:石婉舜
導 演:呂柏伸
舞台設計:劉達倫
燈光設計:Jack
編 曲:王希文、汪六
服裝造型設計:林恆正
雕塑設計與製作:李俊聲
化妝設計執行:陳昭吟
髮型執行:Boris-HC 髮型文化顧問中心
服裝製作:澎湖嫂舞台禮服專門店
車鼓指導:鄭麗嬌
樂 手:小提琴/曾怡嘉;手風琴、嗩吶/張瀚中(阿G);吉他/譚啟序;貝斯手/汪 六;爵士鼓/張浩嘉
製作 人:李維睦
執行製作:江彥德
舞台監督:郭姝伶
技術總監:范朝煒
燈光技術統籌:黃國鋒
助理導演:林曉函
技術總監助理:林思翰
舞台設計助理:廖音喬
服裝助理:林瑜伶
助理舞監、製作助理:洪韻頻
劇照攝影:吳煥文、陳又維
文宣品設計:鄭司維(台北場)陳又維(台南場)
主要演員:月里/姚坤君;阿勇/韋以丞;鄭三桂/吳煥文;三桂妻/吳麗純;順清/李維睦;林清標/王友輝;清標妻/黃怡琳;阿通、車鼓丑/王宏元;車鼓旦、教師、阿凜/張家禎;阿金婆/郭吟香;明成/葉登源;阿蕃婆/蔡桂梅
幕一開啟就讓人忍不住讚嘆,那景片、那道具…有沒有這樣燒錢呀!一直不喜歡花了大把經費僅僅是為了某種政治或藝術目的,做戲不就是希望有人看嗎?只演五場太浪費了,如果可以把某部分預算用在推廣上該有多好。
不可諱言,戲一開始月里背對著觀眾坐在舞台上,那個畫面真是漂亮,只不過月里一開口讓我馬上昏厥,又是一個海口音,加上和家人爭執升高的音調,齁齁齁~超不習慣的。
場景變換的很快,幕後人員真是太強了,一下子就出現了有閹雞代表的福全藥房,那個木門、藥櫃真是漂亮,還有種種小道具、服裝都很道地,是說~路人也太多了吧,而且奇怪的是為什麼舞台之外還要加個鐵框,要觀眾透過框架看戲到底是什麼意思?
眼睛忙著欣賞之餘,連耳朵都忙得很,這齣戲以台語發音,大家操著有點彼此不搭嘎的台語,雖然怪但還是很有味道啦,飾演男主角老爸三桂的吳煥文則是讓我挫得很,看老人家演戲很過癮,因為他們渾身都是戲,可是大家也知道老人家講話會支支吾吾、顛三倒四,我都搞不清楚他到底是演出來的還是真實講不清楚,尤其最可怕的是在台上叫錯名字啦!好擔心呀!
這三桂超級刻薄,賣藥賣得那麼ㄏㄧㄠˊㄅㄞ,讓人好想把錢甩到他臉上「呼你買藥啦!」,幸好他兒子很長進還考得進鄉公所當個公職人員,看到韋以丞穿著襯衫加吊帶褲出場,我真的忍不住噗哧一笑,還真是幼齒,完全可以看得出來是個二愣子。
我第一次在表坊的《亂民全講》裡看到韋以丞就很喜歡他,你以為是因為他長得帥嗎?當然不是!因為他口條清晰聲線引人?也不是!還是因為他真的很會演?也還好!其實~純粹是因為他靈活!他整個人在舞台上是活的,不多不少表現得很剛好,要底子他可以很真實、要誇張他也可以很討喜,是個非常搶眼的演員。
但是
男主角長得比女主角瘦不會太超過嗎?三桂和清標為了利益互相交換中藥行和土地,以及自己子女的婚姻,談判那場戲演得~~真好,這幾位老人實在太厲害了,尤其那個阿金婆一出場就讓我超想拍拍手的,完全一整個舞台都她家廚房的感覺,那ㄟ架古錐、架會演!
這兩個老頭真的超會演。而且那些要命的真實道具,光看演員泡茶、撕菜、煮飯就好有感覺,看到這些演員也覺得好自然哦,不過我不太適應月里媽媽,一直覺得她是個外人,其實她根本是後母吧,哈哈。
這場戲導演利用透明薄幕安排成內外場,讓月里在前面偷聽大人們的安排,也讓觀眾感受到一個女孩子被當成商品一樣交易的無奈,呼應第一場時月里嘗試掙脫世俗眼光而去跳車鼓陣的內心掙扎。
還是忍不住想再說一次,整個舞台設計真的很特別,除了有特別涵義的金屬鏡框之外,再加上讓觀眾透視的薄幕牆,然後後面是房屋窗框,再後面則是街景,一層一層的讓舞台變得好深,讓觀眾像在窺探人家的家務事一般的流轉。
上半場結束在喧囂的婚禮,所以的人都瞬間凍結,只剩下月里獨自站在舞台上徬徨無依,那個畫面真的很棒,讓我忍不住嘆了口氣說:「我覺得很好看耶!」因為我害怕自己其實無法接受契可夫式的東西,怕太平淡而睡著。可是這齣戲的畫面處理得很有張力,又不失文學性。
結婚後的月里和阿勇其實也過著幸福的生活,只可惜三桂機關算盡卻落個家道中落、債務纏身,阿勇父母相繼去世,阿勇也一厥不振,還得了瘧疾,果然是衰人一個!
衰敗的阿勇和月里搬到破落的農舍,那個場景對照之前的精緻更顯得悲哀,尤其是窗外還有垂死的盤根錯節,正港是沒希望的人生寫照。
女性真是堅強的代表,越是困難的環境就越發堅強,月里想辦法養活家庭,外在環境改變了,內心也跟著改變,她一直嘗試突破,一直激勵阿勇,她連車鼓陣都敢跳了,還信誓旦旦地捍衛自己的女性尊嚴和阿勇的地位。
阿勇和月里相互扶持許下願景的畫面,伴隨著遠方的晚霞,兩人不同調的視線,一整個吊詭,月里是看破了吧,知道生命再也沒有可期許的吧,結果下一幕月里就出軌了,而當順清來到家中落井下石時,月里堅定的態度更讓我覺得可悲,雖然她嫁給阿勇了,但她從來不屬於他,時到如今她也知道這個丈夫是不可能和她同心走下去了,她會留下來只是一份責任。
不過真正讓我挫到的是,客兄居然殺到家裡來了,場景真的跳太快了,心臟有點無力、腦袋有點當機耶!而且~~~~~
你給我露什麼胸肌、賣弄什麼性暗示ㄚ~~~~一切就在我滿腦子疑問中結束,好樣的,妳選擇走一條全部人、包括自己都能圓滿的道路,臨走前還不忘安排妥當,連遺照都傳便便了,害得痴呆阿勇只能眼睜睜地看著妳離去,徒然抱著那隻〝金滑〞的木雕閹雞喃喃自語。
其實一開始不懂為什麼月里會突然走向阿凜,一直到月里說自己也是〝ㄆㄨㄚˋㄒㄧㄡˋ〞,台語真的好妙,〝破相〞原本只是指面相上的,但我沒想到月里會用這樣的想法來逃避自己的人生,害我一直想到〝ㄆㄨㄚˋㄍㄟˋ〞,對呀!還真的滿掃把星的耶!
這齣戲從一開始推出就好像別具意義,應該說是這幾年的趨勢,想想也是,從一開始認識張維賢,到鄧雨賢、呂泉生、王金泉…再到那個年代的些微認識,這齣戲說是想重現當年的《閹雞》,誰知道?我又沒看過、也沒經歷過那個年代,1943年那個傳奇的首演到底有誰看過?
我只忍不住狐疑為什麼那個年代的知識份子會有那麼多、那麼驚天動地的氣魄,這些高知識、社會高階份子選擇的卻是一般人棄之如蔽履的表現形式,果然是大時代正港的男子漢。
偷偷說,其實演員一謝幕我就開始猛哭,因為我很感動,當然不是白居易江州司馬青衫濕的感慨,因為我根本沒經歷過那種年代,或許這就是重新搬演《閹雞》的重要性,因為那個大時代被隱藏了那麼久,整個台灣文化似乎是到了現在才開始被發掘重視,光看了一齣好戲不但幸運,能看到那個時代的代表才算真正幸福吧!
導演呂柏伸會一直安排很多漂亮的畫面,其實我很不習慣,一直覺得:夠了!你們這群路人!太搶戲了哦!但那個樂團卻非常屌,雖然一直不斷地把我打醒,但又不禁要佩服怎麼會有如此具衝突性的演出方式,有向先人致敬的意味,卻有更多的嘲諷感。
我從頭到尾都在誇獎舞台設計,因為真的很棒,至於主要演員姚坤君和韋以丞的表現都沒提到,因為沒有覺得很好,大概是這兩個角色太蝦。
這齣標榜「契可夫戲劇詩意」的作品,果然是平平淡淡,著墨生活裡頭的悲喜,一切的一切都是這麼的平凡,卻又是那麼的動人。
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留言
天ㄚ~時至今日才知道《閹雞》是政治戲。
月里是被壓迫的台灣人,反抗傳統道德束縛,就是反抗日本殖民的壓迫,所以阿勇是日本人。
張文環應該沒料到幾年後會真的出現賣弄肌肉的阿凜。