曾經的曾經
之前就耳聞「歡喜扮戲團 」的大名，因為它是個口述歷史劇團，一些經歷過、走過一部分人生的人(那不就都是老人囉)來告訴觀眾這些故事，再結合在地文化呈現出來，根本是上演生活中的真人實事，尤其是赫赫有名的「台灣告白」系列，光是看到介紹就忍不住鼻頭酸了起來，超級想看的，所以看到衛武營的演出馬上大喊：快去看呀～～～
挽不回的歲月 擦身過
才送走的中年 猶有餘溫
百年哪得更百年 摸索前進，又眷戀、回顧
當秋風走過 請你不要忘記
那曾經為你綻放的花朵
第一次到衛武營展演小劇場看戲......好像不對！之前「藝起72小時」好像有在裡面看過戲......不管啦！反正就是第一次正式在衛武營裡面看戲啦。
幸好可以坐地上，不然真的是看不到，但也因為是索票的，所以戲都開始了後面還在喬座位，不過劇團也用不著不聲不響就直接演了起來吧，一點心理準備都沒有耶。
時間：2009.02.20(五)19:30
地點：衛武營281棟展演空間
編劇：林摶秋
導演：彭雅玲
舞台：王耀崇
燈光：黃祖延
音樂：周建勳
服裝：楊妤德
演員：其實我也不確定之奶奶/李秀；阿秀/曹雅嵐；阿九/張小健；阿富/徐秀；阿春/吳麗純；阿源伯/葉登源；男客/張忠瑞，女客/吳碧蓮；X桑/廖慶泉；小孩/林羽彤；木村/邱安忱
老奶奶一出來就開始織圍巾，還說了段日文，聽說《高砂館》小說就是日文寫的，不過大家都聽不懂，但是一看也知道，她是個心事重重的老奶奶，整天ㄎㄨˋ在那，心裡只想著一件事。
接著時空就跳脫了，大船入港，阿秀趕緊穿上剛才老奶奶的外套到港口，看看那個人家說“別傻了，不會回來的” 那個人有沒有回來，阿源伯也假裝要去迎接客人跑到港口去了，到底那個不會回來的人是誰？
那個阿富嬤的聲音好～～響哦，完全是我家隔壁阿嬤在聊天，請注意！不是罵人哦，是聊天，光是聊天就很像和人吵架一樣ㄏㄧㄏㄟ叫，很難不正視她。
高砂館是靠基隆港的破舊小旅館，平常很少人，今天居然來了兩個客人，可是男客不承認和跟著他的女人有關係，一直趕她走，然後男客突然唱起「心所愛ㄟ人～～～～」後面還多了三個伴舞，其中一個還是阿源伯，四個男人邊唱邊跳，然後女客緊接著唱「負心的人～～～～」......
真的很離題，其實明明就很點題，但是不知道為什麼會用這種方式，相信大部分人都會聯想到《浮浪貢開花》。音樂真的是很奇妙，可以拿來詮釋各種情境，不過後面還有伴舞更特別，這個男客不要女的、可是女人死不走，兩個就這樣東拉西扯、吵來吵去，這時阿秀居然唱起了日文童謠，好特別哦～～～～很悲傷、很心酸，而且阿秀還失心瘋地碎碎唸，每天穿著外套到港口等人。
阿源伯手錶都停了，搞不清年歲了，不也是每天晃到港口。
可是該回來的人就是不回來。
阿秀除了到港口等人，就是織毛線，老奶奶又出來織圍巾了，還對阿源伯說：「會回來！一定會回來！」年輕阿秀在港口等、阿源伯在高砂館等、奶奶阿秀織圍巾等，等到七老八十了還在等。
看到這裡才知道原來阿源伯在等自己的兒子，而阿秀則是在等自己的戀人，我還以為他們在等同一個人哩，那個年代的男人說出去就出去，說是為了拼前途，誰知道到了異鄉到最後會不會一場空。
什麼都不知道，所以阿秀只能傻傻地等，每天織圍巾，織得又長又累，又要忍受長輩鄰居的閒言閒語，真的是龐大的壓力，會讓一個年輕的女孩子整個崩潰吧，所以阿秀只能用毛線代替自己長長的思念，拉著長長的圍巾站上椅子痛哭，讓影子背後的那個人能一直留在那個位置，這裡用了一盞燈把阿秀的影子拉得非常巨大，讓後面港口的那個男人籠罩在影子底下，好悲傷哦(不過我哭不出來)。
才剛悲傷完又來段卡拉OK，而且是很受歡迎的〈可愛的馬〉，真的是超級跳Tone，這些人都好會唱哦！只是後面兩位合音天使真是讓我昏倒，居然拖拍還拖兩次，好想幫他們指揮一下，挫死我了。
這三位老伯伯，一直讓我很擔心捏，尤其是唱歌時更挫！但是他們唱歌真好聽，丹田很有力，這些演員該不會是從老人公園卡拉OK區裡找來的吧？
深刻體會到要演戲一定要會唱歌，不是說歌聲好不好，而是他們講話聲音清楚，那種旋律感、韻律感很動人。
運用歌曲真的是一件奇妙的事，它讓整齣戲變得好...好...好超現實，雖然導演說沒改到劇本，但是加上這些歌曲和呈現的方式，是變成完全不一樣的東西吧，這和《閹雞》裡的搖滾台灣歌謠一樣有異曲同工之妙，只是《閹雞》裡呈現的效果有昇華的fu，而《高砂館》裡幾個老阿伯呈現的效果卻是非常懷舊和跳tone！
唱完很high的歌又回到悲傷的一面，男人跑掉了女人就要自己做打算，阿秀拿出毛線要女人把思念編織起來，但是女人卻把毛線當成自己被撕裂的心，狠狠地狠狠地繞呀纏呀扯呀，還把阿秀纏起來，女人的怨念真的很可怕！
阿秀等了戀人五年，其實也有人暗戀她，只是她從來沒想過未婚夫以外的人，就算有別的男人靠近了，卻還是為了一個曾經存在的人而逃避掉了，這是什麼樣的人生，還要怎麼過下去。
這個男人也走了，至少臨走之前有來辭別，還不忘留下紀念品，奶奶阿秀接過紀念品，想著又一個人走了。
阿秀遠望X桑的船離開時，大家做那個動作是什麼？老實說不太了解。
船出了港，小女孩拿著日曆摺的紙船，在風雨中漂浮，而且船跟日曆一樣一天一天到了、又一天一天走了。
一直到有一天阿源伯的兒子木村回來了，我還以為到最後都不會有人回來哩，原來還活著呀！
木村高興地回來了，而阿源伯抓著兒子的手指頭狠狠地咬了下去，我的媽呀～咬得夠久、夠痛！痛得足夠表達出一個父親這幾年來心裡的傷痛，看到這裡沒哭的不是人啦～～～～
真的沒有辦法抵抗那種打從心裡、用盡全身的力量表達的演技。
木村雖然回來了，但是阿秀的未婚夫卻早就跟別的女人跑了，這下子真的是全然無望了。
被男人拋棄的女人也要走了，被留下來的人只能認命，做人就是要勇敢的活下去、走下去，阿秀想留也留不住，木村請求阿秀和他們全家一起到滿州，阿秀再怎麼堅持也要知道不能再等下去了，可是我一直覺得她最後還是有留下來耶，因為奶奶阿秀仍然織著毛線，想著那個人一定會回來。
年輕的阿秀演得非常好，尤其是最後一段唱的歌真是聲淚俱下，但她表現最有感情的應該是拿起圍巾站在椅子上低訴啜泣那一段，給我唱出來的居然是歌仔戲調，讓我覺得她好面熟，結果看到演員表才知道她就是曹雅嵐，我終於見到曹雅嵐了，可是居然不是歌仔戲。
另外一位也一直覺得很眼熟的是阿九，應該是在某一齣兒童劇看過他吧，標準的舞台劇演員，不管是肢體或是神情表現得都太over，和這群阿伯阿桑比起來太矯情。
應該說是這群阿伯阿桑實在太惹人疼愛了，那種嗓子一開就停不下來的流暢，搭配不協調的身體律動，卻又流露全心全意的專注，沒有演的感覺，讓人感覺是！就是這樣！難怪老人劇團讓人這麼有fu。
「高砂館」–不平凡的當下 (by彭雅玲)2008.10.01
海角七號劇場版 不容錯過的精彩好戲
我接到「高砂館」這個劇本時心裡非常害怕，想這個故事離現在台灣的情況非常遙遠，我要怎麼呈現她呢？心裡本來想要改寫成這樣或改寫成那樣，但，在與團員間多次讀劇的過程中，我決定，不改劇本，只稍加一點東西，我相信，她即將如歡喜扮戲團以前爺爺、奶奶說的口述歷史改成舞台演出一般，加入一些元素，就可以將七十多年前的人物心理與現代觀眾情感結合。
台語老歌：首先，我們將一九三0至四0年代的台語老歌找出來，並選出與劇情符合的插在劇中，結果呈現出充滿了雄性的內在吶喊，我問朋友是否覺得太男性了？他們說本來這個劇本就是很男性的。
女人內在：接著，我讓原本最隱晦的女性角色顯現出她們內在的無奈與執著。一些儀式性的動作，一些片段的歌詞，更顯出劇中女角沒有道出的苦痛。
船的意象：再來，就是劇中不斷出現船的意象。我們住在海島，卻對海上來的船與旅客非常陌生，我讓劇中的船與現代的我們連結，也將重建我們熟悉的生活符碼。
口述歷史：再來，就是以歡喜扮戲團慣用的口述歷史田調與現代生活印證的過程增加內在情感。劇中是日據時代，原劇以日文寫出，劇中主要角色要去中國北方，而次要角色後來又回去花蓮。我自己是花蓮人，為什麼我的祖父母會去花蓮？是否也有如劇中人遭受現實無奈的挫折？我祖父的三兄弟中，他遁入花蓮，另一位遠去東京，還有一位就是去中國北方，他們正如劇中人一模一樣，可見當初他們也有中國夢、日本夢或後山夢吧？！
「高砂館」的演員都是當今戲劇界的老狐狸。李秀跨界電視、電影、廣告，是曾多次獲金鐘、金馬獎提名的最佳女演員；葉登源活躍於舞台、電視、廣告，知名食品與便利商店廣告裡都能見到他可親形象；女主角施璧玉有深厚聲樂背景及豐富表演經驗，橫跨音樂、戲劇、舞蹈劇場；徐秀、廖慶泉、吳麗純是「鹽巴與味素」的班底，如今演技是更上一層樓，收放自如。邱安忱是同黨劇團創團導演，集編導、表演才華於一身；吳碧蓮、張忠瑞是劇場、電視、電影的熟面孔，詮釋角色深刻有味；張小健能演、能歌、能舞，往往是兒童劇裡最亮眼的角色。我們更從多位小朋友中選出五歲的林羽彤穿梭現實與回憶，讓劇本更添世代交替的況味。
聽了那麼多的生命故事，在回憶下所有的苦難竟成為談笑中的雲煙。我們住在基隆的老團員，她小時候就住高砂館隔壁，看盡也羨煞高砂館的風華，如今領悟到享受當下的平實是真正的幸福，而一點溫暖的夢想與期待讓生命不平凡。
上次看《閹雞》時有提到是林搏秋的作品，他可是東京第一位台灣出身的劇作家，《高砂館》也是去年兩廳院推出的藝像台灣系列作品，同時推出兩部大師作品，真是懷舊的一年呀。
反映日治台灣 林摶秋作品接連搬演
《中國時報》97.10.1，A12。汪宜儒／台北報導
兩廳院今年以「藝像台灣」為名，推出了一系列關於台灣的表演節目，其中，出自日治時代劇作家林摶秋之手、皆有六十年以上歷史的作品《閹雞》與《高砂館》，接連被台南人劇團與歡喜扮戲團搬演。而兩部戲所呈現的，正是一九二○、三○年代及日治時期的台灣庶民生活樣貌。
在戲劇學者汪其楣所編著的《國民文選》中，《閹雞》與《高砂館
》皆是入選之作，同樣被評為「是日治時代、皇民化運動期間，最能表現台灣特色的作品。」而兩部作品都是一九四三年、搬演新劇出名的「厚生演劇研究會」創團首演劇目。只不過《閹雞》是林摶秋改編自張文環同名小說，而《高砂館》則是林摶秋當年赴日求學返台後的第一部自創作品。
其實，《高砂館》劇名為此，正是以台灣舊名「高砂」而取，象徵的是舊時代的台灣在面臨新變局的處境，此回獲邀搬演的歡喜扮戲團導演彭雅玲就說「那是我祖父那輩真實發生的經歷。」除了人物與故事刻畫寫實，在編劇手法上，汪其楣也讚許道，「林摶秋的劇本長於推敲燈光與場景的關係，讓觀眾與讀者看到的是真正富於劇場性的舞台演出。加上最後安排男、女主角凝望天空作結，不交代最後結局，那樣開放式的結局形式，在那個年代的台灣的確是匠心獨運的手法。」
在《閹雞》中，林摶秋以女主角「月里」的婚姻狀況，詳實點出台灣舊社會中封閉、保守的壓抑生活氛圍。而在《高砂館》裡，他則以基隆港邊各式人物的互動、悲喜情緒，交織出日治時期裡台灣人的「人生」樣貌。但真要拿一甲子前的台灣樣貌來對照現今的台灣景況，落差太大；若想要現代的台灣人去體驗當時台灣人的封閉鬱塞，更是難以想像。
汪其楣表示，「這兩部作品可說是代表著當時劇作家所看見、體會的台灣，同時反映了他們想反映的台灣樣貌與感情，但若硬要說這兩部戲就代表了日治時期的台灣，似乎又太過絕對。」
這個男人也走了，至少臨走之前有來辭別，還不忘留下紀念品，奶奶阿秀接過紀念品，想著又一個人走了。
阿秀遠望X桑的船離開時，大家做那個動作是什麼？老實說不太了解。
船出了港，小女孩拿著日曆摺的紙船，在風雨中漂浮，而且船跟日曆一樣一天一天到了、又一天一天走了。
一直到有一天阿源伯的兒子木村回來了，我還以為到最後都不會有人回來哩，原來還活著呀！
木村高興地回來了，而阿源伯抓著兒子的手指頭狠狠地咬了下去，我的媽呀～咬得夠久、夠痛！痛得足夠表達出一個父親這幾年來心裡的傷痛，看到這裡沒哭的不是人啦～～～～
真的沒有辦法抵抗那種打從心裡、用盡全身的力量表達的演技。木村雖然回來了，但是阿秀的未婚夫卻早就跟別的女人跑了，這下子真的是全然無望了。
被男人拋棄的女人也要走了，被留下來的人只能認命，做人就是要勇敢的活下去、走下去，阿秀想留也留不住，木村請求阿秀和他們全家一起到滿州，阿秀再怎麼堅持也要知道不能再等下去了，可是我一直覺得她最後還是有留下來耶，因為奶奶阿秀仍然織著毛線，想著那個人一定會回來。
年輕的阿秀演得非常好，尤其是最後一段唱的歌真是聲淚俱下，但她表現最有感情的應該是拿起圍巾站在椅子上低訴啜泣那一段，給我唱出來的居然是歌仔戲調，讓我覺得她好面熟，結果看到演員表才知道她就是曹雅嵐，我終於見到曹雅嵐了，可是居然不是歌仔戲。
另外一位也一直覺得很眼熟的是阿九，應該是在某一齣兒童劇看過他吧，標準的舞台劇演員，不管是肢體或是神情表現得都太over，和這群阿伯阿桑比起來太矯情。
應該說是這群阿伯阿桑實在太惹人疼愛了，那種嗓子一開就停不下來的流暢，搭配不協調的身體律動，卻又流露全心全意的專注，沒有演的感覺，讓人感覺是！就是這樣！難怪老人劇團讓人這麼有fu。
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「高砂館」–不平凡的當下 (by彭雅玲)2008.10.01
海角七號劇場版 不容錯過的精彩好戲
我接到「高砂館」這個劇本時心裡非常害怕，想這個故事離現在台灣的情況非常遙遠，我要怎麼呈現她呢？心裡本來想要改寫成這樣或改寫成那樣，但，在與團員間多次讀劇的過程中，我決定，不改劇本，只稍加一點東西，我相信，她即將如歡喜扮戲團以前爺爺、奶奶說的口述歷史改成舞台演出一般，加入一些元素，就可以將七十多年前的人物心理與現代觀眾情感結合。
台語老歌：首先，我們將一九三0至四0年代的台語老歌找出來，並選出與劇情符合的插在劇中，結果呈現出充滿了雄性的內在吶喊，我問朋友是否覺得太男性了？他們說本來這個劇本就是很男性的。
女人內在：接著，我讓原本最隱晦的女性角色顯現出她們內在的無奈與執著。一些儀式性的動作，一些片段的歌詞，更顯出劇中女角沒有道出的苦痛。
船的意象：再來，就是劇中不斷出現船的意象。我們住在海島，卻對海上來的船與旅客非常陌生，我讓劇中的船與現代的我們連結，也將重建我們熟悉的生活符碼。
口述歷史：再來，就是以歡喜扮戲團慣用的口述歷史田調與現代生活印證的過程增加內在情感。劇中是日據時代，原劇以日文寫出，劇中主要角色要去中國北方，而次要角色後來又回去花蓮。我自己是花蓮人，為什麼我的祖父母會去花蓮？是否也有如劇中人遭受現實無奈的挫折？我祖父的三兄弟中，他遁入花蓮，另一位遠去東京，還有一位就是去中國北方，他們正如劇中人一模一樣，可見當初他們也有中國夢、日本夢或後山夢吧？！
「高砂館」的演員都是當今戲劇界的老狐狸。李秀跨界電視、電影、廣告，是曾多次獲金鐘、金馬獎提名的最佳女演員；葉登源活躍於舞台、電視、廣告，知名食品與便利商店廣告裡都能見到他可親形象；女主角施璧玉有深厚聲樂背景及豐富表演經驗，橫跨音樂、戲劇、舞蹈劇場；徐秀、廖慶泉、吳麗純是「鹽巴與味素」的班底，如今演技是更上一層樓，收放自如。邱安忱是同黨劇團創團導演，集編導、表演才華於一身；吳碧蓮、張忠瑞是劇場、電視、電影的熟面孔，詮釋角色深刻有味；張小健能演、能歌、能舞，往往是兒童劇裡最亮眼的角色。我們更從多位小朋友中選出五歲的林羽彤穿梭現實與回憶，讓劇本更添世代交替的況味。
聽了那麼多的生命故事，在回憶下所有的苦難竟成為談笑中的雲煙。我們住在基隆的老團員，她小時候就住高砂館隔壁，看盡也羨煞高砂館的風華，如今領悟到享受當下的平實是真正的幸福，而一點溫暖的夢想與期待讓生命不平凡。
上次看《閹雞》時有提到是林搏秋的作品，他可是東京第一位台灣出身的劇作家，《高砂館》也是去年兩廳院推出的藝像台灣系列作品，同時推出兩部大師作品，真是懷舊的一年呀。
反映日治台灣 林摶秋作品接連搬演
《中國時報》97.10.1，A12。汪宜儒／台北報導
兩廳院今年以「藝像台灣」為名，推出了一系列關於台灣的表演節目，其中，出自日治時代劇作家林摶秋之手、皆有六十年以上歷史的作品《閹雞》與《高砂館》，接連被台南人劇團與歡喜扮戲團搬演。而兩部戲所呈現的，正是一九二○、三○年代及日治時期的台灣庶民生活樣貌。
在戲劇學者汪其楣所編著的《國民文選》中，《閹雞》與《高砂館
》皆是入選之作，同樣被評為「是日治時代、皇民化運動期間，最能表現台灣特色的作品。」而兩部作品都是一九四三年、搬演新劇出名的「厚生演劇研究會」創團首演劇目。只不過《閹雞》是林摶秋改編自張文環同名小說，而《高砂館》則是林摶秋當年赴日求學返台後的第一部自創作品。
其實，《高砂館》劇名為此，正是以台灣舊名「高砂」而取，象徵的是舊時代的台灣在面臨新變局的處境，此回獲邀搬演的歡喜扮戲團導演彭雅玲就說「那是我祖父那輩真實發生的經歷。」除了人物與故事刻畫寫實，在編劇手法上，汪其楣也讚許道，「林摶秋的劇本長於推敲燈光與場景的關係，讓觀眾與讀者看到的是真正富於劇場性的舞台演出。加上最後安排男、女主角凝望天空作結，不交代最後結局，那樣開放式的結局形式，在那個年代的台灣的確是匠心獨運的手法。」
在《閹雞》中，林摶秋以女主角「月里」的婚姻狀況，詳實點出台灣舊社會中封閉、保守的壓抑生活氛圍。而在《高砂館》裡，他則以基隆港邊各式人物的互動、悲喜情緒，交織出日治時期裡台灣人的「人生」樣貌。但真要拿一甲子前的台灣樣貌來對照現今的台灣景況，落差太大；若想要現代的台灣人去體驗當時台灣人的封閉鬱塞，更是難以想像。
汪其楣表示，「這兩部作品可說是代表著當時劇作家所看見、體會的台灣，同時反映了他們想反映的台灣樣貌與感情，但若硬要說這兩部戲就代表了日治時期的台灣，似乎又太過絕對。」
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