不同年代的貓
蘭陵～一個傳奇性的名字，相信是所有愛看舞台劇的人心目中的至高點，如果有人說他看過蘭陵的戲，那他也可以成為傳奇了。
今年蘭陵推出紀念回顧，再一次展現當年實驗、創新、生命力的表演，真感謝每個劇團都有N週年紀念，可以讓我們看到紀念作。
時間：2009.04.04(六)19:30
地點：高雄至德堂
編劇導演：卓明
舞蹈總監：李慧美
編舞：Danny
舞台設計：高豪杰
音效設計：陳建合
服裝設計：李佩宜
造型設計：吳東茂
演員：卓明；王墨林；捕貓人/王琳惠、王正偉、李建德、魏子斌；女主人/楊瑾雯；家貓/李仁智Danny；女友人/劉孔殷；母貓/吳姿憫；野貓/黃筱甯、洪佩珊、黃宛媛、劉盈吟、林雅雯
《貓的天堂》是當年蘭陵非常有名的一齣戲，據說當時少少對白，主要以貓的語言動作表現方式呈現的戲劇，堪稱是台灣劇壇第一齣舞劇。但是這次一開始卓明就出來講話了，大大表現這不是重演，而是“再次”挑戰的演出。
的確是挑戰，畢竟要叫買票進來看戲的觀眾看著兩位老男人在台上抒發心境，真的是有點傻眼！
但是更傻眼的應該是女友人！你你你...你趕錯場了吧，穿著怪異，但卻極其搶眼，整個風格非常跳Tone，然後又非常入世，就像那隻貓一樣，走入人群，擁有自己的意識。
只是那兩個阿伯不時出現打醒我，嘮叨還不夠，非得用鳳飛飛、曹蘭(曹蘭和鳳飛飛為什麼會接在一起，真是百思不得其解)、余天夫妻、豬哥亮來嚇嚇我們！原來表演人覺得70年代的台灣是富裕的，午餐去西餐廳吃牛排看餐廳秀是藝術的，真是奇怪，的確！我是很不能認同現在社會名模圈、時尚圈、名人圈的風氣，老覺得那跟我一個老百姓有什麼關係？但也不太能認同當時那種秀場文化是正常的，那到底台灣的大眾文化是什麼呢？台灣真的有屬於自己的社會文化嗎？
主要貓的歷險那一整段是真的很棒，我第一次聽到鋼琴版的波麗露，加上強烈的鼓聲，非常的有震撼臨場感！音樂編得實在太棒了，配合舞者的肢體全然地表露出所有的情緒，相遇、相戀、患難、生死...，真的舞得很好，超有感情！
而比較不喜歡的是多加的捕貓人真實的片段，王墨林還說了類似墮落、腐敗的字眼，但我卻覺得表現方式太過大剌剌、膚淺了。
老實說我對於整齣戲的音樂感覺棒透了，但是對於音效實在超級感冒，非常受不了音樂突然斷掉，簡直是一口氣還沒順就被打岔了，氣很不順耶！老是被打斷也不是辦法，與其說是貓的天堂不如說是卓明的天堂，根本是一齣自我懷舊省思劇，難怪叫懺情錄。
但是運用高雄在地人文氣息的元素在戲裡面，還有大量高雄的老照片，確實能感受到導演想要傳達的社會意識。
突然出現「明天會更好」的影片，讓觀眾鬆了一口氣，尤其看到眾大巨星年輕20歲、而且大特寫出現在觀眾面前，我忍不住一一點名，卻又忍不住牢騷蘭陵30是只要叫30歲以上的來看嗎？當時這群明星真的超級年輕呀，我確定30歲以下的一定不認識，尤其看到陳淑華居然還有人問我她是誰(拜託你有超過30歲好嘛)！最最能引起共鳴的是費玉清，天呀！那ㄟ皮膚架金骨，而且挑眉的動作完全沒變耶！數十年如一日， 太好笑了！
民國七十四年(七十四年！這才知道自己這麼老了)，由張艾嘉、羅大佑等人發起的反盜版運動，結合了當時海內外六十餘位知名歌手的偉大創舉，不僅寫下了唱片界的空前紀錄，更在社會造成極大的迴響，貢獻之大超乎當初所能想像；而「明天會更好」這首歌更是往後在任何有華人的地區，各個公益晚會必備的標準合唱歌曲。
看完這些昔日的巨星還有今日的巨星...真真讓人懷念呀(尤其是蘇芮，真是太強了)。
原本我以為可以看到當年的蘭陵，但是最後不禁再次敬佩，蘭陵之所以為蘭陵，不正是因為這群人不斷不斷地往前走，才會不斷不斷給予我們台灣的舞台劇那麼多元的養分。
不可能會一樣，一樣就不叫蘭陵。
地點：高雄至德堂
編劇導演：卓明
舞蹈總監：李慧美
編舞：Danny
舞台設計：高豪杰
音效設計：陳建合
服裝設計：李佩宜
造型設計：吳東茂
演員：卓明；王墨林；捕貓人/王琳惠、王正偉、李建德、魏子斌；女主人/楊瑾雯；家貓/李仁智Danny；女友人/劉孔殷；母貓/吳姿憫；野貓/黃筱甯、洪佩珊、黃宛媛、劉盈吟、林雅雯
《貓的天堂》是當年蘭陵非常有名的一齣戲，據說當時少少對白，主要以貓的語言動作表現方式呈現的戲劇，堪稱是台灣劇壇第一齣舞劇。但是這次一開始卓明就出來講話了，大大表現這不是重演，而是“再次”挑戰的演出。
的確是挑戰，畢竟要叫買票進來看戲的觀眾看著兩位老男人在台上抒發心境，真的是有點傻眼！
但是更傻眼的應該是女友人！你你你...你趕錯場了吧，穿著怪異，但卻極其搶眼，整個風格非常跳Tone，然後又非常入世，就像那隻貓一樣，走入人群，擁有自己的意識。
只是那兩個阿伯不時出現打醒我，嘮叨還不夠，非得用鳳飛飛、曹蘭(曹蘭和鳳飛飛為什麼會接在一起，真是百思不得其解)、余天夫妻、豬哥亮來嚇嚇我們！原來表演人覺得70年代的台灣是富裕的，午餐去西餐廳吃牛排看餐廳秀是藝術的，真是奇怪，的確！我是很不能認同現在社會名模圈、時尚圈、名人圈的風氣，老覺得那跟我一個老百姓有什麼關係？但也不太能認同當時那種秀場文化是正常的，那到底台灣的大眾文化是什麼呢？台灣真的有屬於自己的社會文化嗎？
主要貓的歷險那一整段是真的很棒，我第一次聽到鋼琴版的波麗露，加上強烈的鼓聲，非常的有震撼臨場感！音樂編得實在太棒了，配合舞者的肢體全然地表露出所有的情緒，相遇、相戀、患難、生死...，真的舞得很好，超有感情！
而比較不喜歡的是多加的捕貓人真實的片段，王墨林還說了類似墮落、腐敗的字眼，但我卻覺得表現方式太過大剌剌、膚淺了。
老實說我對於整齣戲的音樂感覺棒透了，但是對於音效實在超級感冒，非常受不了音樂突然斷掉，簡直是一口氣還沒順就被打岔了，氣很不順耶！老是被打斷也不是辦法，與其說是貓的天堂不如說是卓明的天堂，根本是一齣自我懷舊省思劇，難怪叫懺情錄。
但是運用高雄在地人文氣息的元素在戲裡面，還有大量高雄的老照片，確實能感受到導演想要傳達的社會意識。
突然出現「明天會更好」的影片，讓觀眾鬆了一口氣，尤其看到眾大巨星年輕20歲、而且大特寫出現在觀眾面前，我忍不住一一點名，卻又忍不住牢騷蘭陵30是只要叫30歲以上的來看嗎？當時這群明星真的超級年輕呀，我確定30歲以下的一定不認識，尤其看到陳淑華居然還有人問我她是誰(拜託你有超過30歲好嘛)！最最能引起共鳴的是費玉清，天呀！那ㄟ皮膚架金骨，而且挑眉的動作完全沒變耶！數十年如一日， 太好笑了！
民國七十四年(七十四年！這才知道自己這麼老了)，由張艾嘉、羅大佑等人發起的反盜版運動，結合了當時海內外六十餘位知名歌手的偉大創舉，不僅寫下了唱片界的空前紀錄，更在社會造成極大的迴響，貢獻之大超乎當初所能想像；而「明天會更好」這首歌更是往後在任何有華人的地區，各個公益晚會必備的標準合唱歌曲。
看完這些昔日的巨星還有今日的巨星...真真讓人懷念呀(尤其是蘇芮，真是太強了)。
原本我以為可以看到當年的蘭陵，但是最後不禁再次敬佩，蘭陵之所以為蘭陵，不正是因為這群人不斷不斷地往前走，才會不斷不斷給予我們台灣的舞台劇那麼多元的養分。
不可能會一樣，一樣就不叫蘭陵。
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