這劇名取錯了
上次看《針鋒對決》真的受夠了，這次的《回家》一點也不期待，要不是有譚艾珍和一直沒機會見識的徐華謙根本不會買票。
我想大家也是受夠了，大家嘴裡說很精采很好看都是違心之論，不然這次票房不會這麼差，好像連劇團本身都沒在宣傳一樣...，可是～～～～
可是我卻感覺比《針鋒相對》好看一百倍！這要我要把大師金士傑和李立群的顏面擺在哪兒呀？！
時間：2009.05.02(六)19:30
地點：高雄至德堂
劇本改編/導演：李奕翰～瞎咪！這人是誰呀！
原著：田納西威廉斯
燈光設計：黃諾行
舞台設計：李榮山
服裝造型：林景豪
音樂設計：陳修澤
多媒體設計：陳品辰
演員：吳君翰/施易男；賴媛媛/譚艾珍；吳君婷/顏嘉樂；陳天賜/徐華謙
明明這齣戲就只有一個場景 + 四個演員，看到一半卻忍不想嘆息～覺得好好看喔！中場休息時又再讚嘆一次，梁志民這齣戲有當時《再見女郎》的動人，沒想到導演不是梁志民，是哪來的小男生呀！這麼厲害！
在看戲時就一直忍不住覺得劇中的台詞編得實在流暢，是現代人說話的語言，就算有什麼不合時宜的地方也不顯突兀，我不知道其他人怎樣，但是連我這種跟悲傷、孤獨扯不上邊的人都能感受到整齣戲悲慘卻又感人的一面。
很佩服最後那場吹蠟燭的編寫，但是～～～施易男完全沒有唸出那個fu，最後那段台詞出現時，我在心裡大喊〝加油！〞可惜沒用～講完了還是沒有講出重點。
什麼「為了把你的蠟燭吹熄...」不明究理的人還以為他要幫他姐結束悲慘的人生哩，而且回什麼家，根本就沒回家，該不會讓那些想回家的人看完戲更冷了唄！
舞台設計我很喜歡，我覺得果陀常常會做這樣正面看很傳統、很硬、很重的主場景，是很符合這齣戲的人性，但演員走位很不順，每次譚艾珍走到場邊我都以為她脫戲了，但是這兩次的燈光設計真的是大大的加分但背後那四扇隨時變化的背景真的是讓我很賞心悅目，再遲鈍的人都可以在君婷和天賜接吻時感受到世界的變化，旁邊居然還有人鼓起掌來呢。
比較不適應的是這次所有的小道具都用假的、塑膠的，連吃都吃的很隨便，開門的動作都省了，真奇怪。
譚艾珍真的演得好好，相信比起原著裡幾近把人逼瘋的角色，她是比較真實的媽媽，不知道會有多少人看著她想著自己老媽一直碎碎唸的神情，忍不住覺得那是我媽、我媽也是這樣...
但是她就是一位媽媽，雖然讓人受不了，卻又割捨不掉，她做錯什麼事了嗎？沒有！只是快把家人逼瘋，究竟是因為爸爸出走才造成媽媽的躁鬱，還是因為媽媽的強迫症造成爸爸的離家，究竟是因為兒子的柔弱、女兒的自悲才造成媽媽的歇斯底里，或是因為媽媽的自以為是造成一雙兒女的反社會性格。
最神奇的事劇中的調性明明就那麼悲傷，台詞也很慘，為什麼譚艾珍演起來卻有好幾次讓我捧腹大笑，我比較喜歡這樣耶，這才是正常人生呀！
哪有人生那麼慘的，一輩子都那麼孤獨，電視新聞少看一點不就好了。
施易男其實演得不錯，忍不住會想到另外一個偶像明星演劇場，真的～施易男是有在演的，但是他講話還是不夠清楚，再來就是情緒起伏太誇張，我相信君翰沒賣藥，但是應該有嗑藥。
顏嘉樂是好久沒看她的舞台劇了，上次的《巴黎花街》根本就沒她的事，這次縮在一角反而比較搶眼，遠在二樓壓根從頭到尾只看到縮著脖子的小烏龜，但造成的情緒卻非常強烈，我一直覺得她會真的吐在舞台上。
徐華謙一直很遺憾沒看過他的戲，下半場他一出來就忍不住在心裡OS：好瘦！好想扁他！他最近和徐堰鈴(兩個都是排骨精)演的《少年金釵男孟母》好想去看(哀～～)。徐華謙表現和我想像不太一樣，是自然、會演的那種，他講口白也是溜得我聽不懂，但是他的聲音有種把人吸進去的魔力。
這齣戲我覺得最吸引人的是整個流暢的情緒，那種切進心裡深處、慢慢慢慢挖出一些大部分不想搭理、甚至漠視的煩躁、憂愁、無力感...
突然想起曾有人說過，如果沒有那些敏感、易受傷的心靈，那我們就沒有那麼多感人的文學作品...，也許吧！像我們這種粗線條、沒神經、每天都活得好好的人哪有什麼東西可以分享給這個世界，記得第一次看電影《慾望街車》時完全看不懂白蘭琪到底是在瘋個啥勁，只能說精神病是跟大腦有關的潛在疾病，所以我完全無法理解這齣戲中媽媽的神經質和掌控慾、姐姐的懦弱和過度緊張以及男主角的犧牲感和被束縛感。
因為我是個很自私的人，想要什麼就去做，反而很受不了那些自己不去做、做不了再來責怪是旁人壓迫的人，就像劇中主角到最後還是做了想做的事，逃離那個家，但是～～～拜託！負面獲得的自由反倒是從今以後內心被束縛，一輩子逃不開了。
「現在的世界是用的電的，所以吹熄你的蠟燭吧... 」劇中主角一直想對姐姐說這句話，但是他心裡的蠟燭卻永遠也沒辦法吹熄。
也許能擺脫自己的人才是真正有力量的人。
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