星際爭霸戰Star Trek

邁向浩瀚無垠的宇宙

《Star Trek》是我最喜歡最喜歡最喜歡的美國影集，小時候就是看《銀河飛龍Star Trek: The Next Generation簡稱TNG》長大的，光頭畢凱艦長超級帥、人造人百科我最喜歡，尤其每次只要看到旁人露出越來越困惑的表情時，我就會很賤的偷笑「哼哼～我看得懂咧～～」！

一開始喜歡這影集是因為很喜歡它所處的時空環境，如果人可以像那樣不是為了錢去工作，那世界上根本不會有貧窮、犯罪，因為當人想做什麼都可以時，所有的金錢、權力、慾望根本就一文不值，人是真正為了自己而生存，這種世界也未免太美妙了吧。

印象中Star Trek第一代叫《星際爭霸戰》，主要是進行太空冒險，那時的影集大部分的台灣觀眾好像沒跟到，但是應該沒有人不認識寇克艦長和史巴克的馬桶蓋。

沒想到寇克艦長年輕時真的有帥，可惜我只記得他在《麻辣女王》選美主持人的畫面，超經典。

第二代就是台視影集播的《銀河飛龍》，電影版好像叫《星艦迷航記》、或《星艦奇航記》，有很多探討人性的想法，例如最受歡迎的百科～～人造人是不是一個物種，在有機器人出現的時代就一直不斷討論，不過我印象最深刻的是有一集講到虛擬人物，如果在某個特殊時、空、地點之下，這個虛擬人物是有情感有互動有發展的，那他算不算是一個生命；還有一集談到未來世界的動力發展進速到可以穿越時空，如果這個動力不僅是運用曲速跨越時空、地點，而是用心靈的力量來穿越到各時空、地點，那心靈可不可以也是一種動力，靠！有超多想法真的令我大為震撼。

不過這影集到後來出現了一個叫〝貴族〞的角色，自由穿梭在各時間線上，把之前演過或之後要演的內容弄得好像是一場遊戲一樣，搞得我很火大。

天呀～～～這就是我的青春呀～～～～

帥氣的光頭畢凱艦長每每臨危不亂，不管做什麼都很帥氣，看到他就覺得粉安心，後來跑去演《X戰警》還是一樣很鎮靜。

瑞克副艦長很性格，我覺得他和有心靈感應的星異是絕配。

第二代和第一代最大的差異是壞人代表「克林貢人」居然也可以變成聯邦的一部分，而我印象最深刻的是電影版武夫長痘痘，實在太好笑了。

最喜歡百科，因為他給人超乎人性、理性、感性的思惟，讓人不得不認真面對自己去思考，小時候還幻想可以住在企業號上，長大後和百科結婚順理成章升級為人造人，然後就可以長生不老想太多～

結果後來出現博格人種，才知道進化太多也不好；這齣戲可惜的是人造人不會老，但真實的人會老，最近一部片看到他的抬頭紋，真的....，我想其他人一定很恨他：都是你害我們不能繼續拍續集～～～～終於知道百科一直面無表情的秘密。

這不僅是我的青春，還是超多人的青春，因為這部影集造就了多少科學家、演員，儼然成為電影史上科幻片的代表。

電影《驚爆銀河系Galaxy Quest》這齣反諷ST的電影就是拍得很高明很好笑的一部片，不僅把戲裡一些科幻得不合理的地方搞得讓人噴飯，還把幕後八卦都演進去，重點是很多大牌咧。

每當有這種電影出現時我就忍不住會想，或許小時候就是看多了這類影集才會變得比較聰明(原本可能很笨～～)，變得比較有多面向的想法，變得比較有包容性，我覺得全世界的小孩都應該來看一下ST和Dr. Who影集。

今年ST出了這系列電影的第11集就直接取名叫《星際爭霸戰》，剛看到時還在想這是什麼東東，一看到原名Star Trek～～～靠！快衝呀～～～～～～～

老實說前面交代的20分鐘剛好沒看到，而且對這片一無所知，完全不知道是哪一場的ST，只覺得好陌生，原本還以為只是新演員，但越看就越覺得疑惑，不過這部片動作、特效導的很好，一直感覺好像把十幾集電視影集濃縮成兩個小時電影了，我咧～～趕得沒時間喘氣、思考，一直到螢幕上突然出現老史巴克，啊～～～～～～～～～～～～～～～～～～

好懷念的手勢啊！

我的媽呀～～白痴如我，現在才發現這不是ST系列的另一部電影，而是前傳。

不過看完介紹才發現，其實這也不是前傳，既然已經落入了另一條時間線，當然是開創出完全不同以往的另一齣ST故事。

這真是太妙了！跳脫巢窠、逆向思考、多樣發展，完完全全切合ST的精神呀！而且向整個ST致敬的意味很濃厚，ST迷光看到老史巴克應該就要飆淚了吧，而且選角其實很用心呢。

艦長：寇克James T. Kirk

副艦長：史巴克Spock

醫療官：老骨頭麥考伊McCoy

通訊官：烏胡拉Nyota Uhura

沒想到烏胡拉年輕時這麼辣，但我認識她時，她已經是個阿嬤了。話說回來年輕影集時的眾人的造型真的很詭異ㄚ。

這是哪裡來的綜藝團ㄚ，烏胡拉好可憐她一整集都在憋氣縮小腹。

輪機長：蒙哥馬利史考特Montgomery Scotty

輪機長我認識他時也是個阿伯了，長得完全不一樣。

舵手：蘇魯Hikaru Sulu

領航官：契可夫Pavel Chekov

真的是非常令人懷念呢～～～但我明明沒有跟到，是在湊什麼熱鬧？

奇怪中間那個金髮美女是誰啊？

而這次煞到的帥哥居然是年輕的史巴克，他明明就長得很奇怪(哪有人人中醬長的)，可見得大家都愛怪咖，所以舊片裡也是史巴克比寇克艦長紅，百科也很紅，現在帥哥史巴克也很紅哩！

題外話：這齣戲我覺得最大牌的居然是賽門佩吉，一開始還沒發現哩。

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即將邁入卅七個年頭的「星艦」系列是影史上第二長壽的系列作品，僅次於007系列，到現在為止已經製作了五代、超過六百集的電視影集和十部電影，最新一代的前傳影集「Enterprise」在美國即將邁入第三季的播出。「星艦」可以歷久不衰的主因在於劇中的情節和角色能夠跟上時代潮流、求新求變，利用太空科幻片的包裝探討各式各樣的社會議題，並且給予觀眾一個美好的願景。只要人類對於未來的憧憬仍在，那麼「星艦」就會乘著觀眾的太空夢一直拍下去的。

眾多的星艦迷自然也是廠商覬覦的目標，模型、玩具、書籍、電玩、戲服、飾品應有盡有，「星艦」的周邊商品三十多年來為廠商帶來了數十億美元的商機。1997年派拉蒙更和希爾頓飯店合作，耗費七千萬美金在拉斯維加斯打造了「星艦」的主題餐廳和遊樂園，迄今已有超過兩百萬人次前去體驗虛擬的未來世界。

從1970年代開始，「星艦」系列便養成了大批的死忠影迷，這群影迷自稱「trekkie」或「trekker」（意即「星艦迷」）。星艦迷們在影集播映期間，建立起了自己的文化，帶動了許多特別的現象。「影迷聚會」(Convention)即是其中一例，在美國各地都曾經舉行過影迷聚會，影迷們會穿著劇中的星艦制服、甚至是打扮成外星人的模樣與會，有時也會邀請演員到場，或是販售週邊產品。影迷聚會就像是星艦迷的嘉年華會，星艦迷可以在其中找到自我認同，並且和其他星艦迷做交流。根據非正式的統計，每個週末至少有四場影迷聚會在美國各地舉行，曾經參與過影迷聚會的人數更高達三十萬人。

星艦週邊效應

為了劇情的合理性，劇組更聘請了多位科學顧問來參與「星艦」的製作。所以只要科學界有什麼樣的新發現，很快的就會「應用」到劇中，出現在這群太空探險家身邊。「星艦」的演員就時常抱怨劇中的台詞常出現一堆饒舌的科學詞彙，「蟲洞」、「奈米」、「迅子輻射」、「海森堡效應」對於一般觀眾和演員來說只是些拗口的名詞，但是無意中卻可能引發青少年對於科學知識的興趣。美國就曾經有研究發現，「星艦」影集帶給兒童的科學知識勝過於其他知識來源。

「星艦」系列最令人敬佩之處，在於劇中各項設定完整，足以架構起整個宇宙的「未來史」。像是在拍攝電影「石破天驚」時劇組為了讓外星種族「克林貢人」的語言聽起來符合邏輯，而不是像其他電影一樣演員隨便鬼叫一番就當作外星語，特別聘請了語言學家Marc Okrand發明了獨特的克林貢語。這位語言學家盡責地「發明」了字彙、發音、文法、句型，隨著電影的播放，這套語言越來越完整，已經成為國際公認的「語言」。語言學家也編纂了克林貢語字典和學習教材，甚至莎士比亞的著作「哈姆雷特」都有克林貢語版本，知名的網路搜尋引擎Google也在日前開始支援克林貢語。

極為考究的劇情設定

第二代影集「銀河飛龍」中，盲人可以藉由科技的輔助，擔任輪機長的工作，第三代影集「銀河前哨」讓黑人當太空站站長、第四代影集「重返地球」讓女性擔任星艦艦長，都突顯了「星艦」影集尊重弱勢族群，把美國獨立宣言裡「人生而平等」這條誓詞發揮得淋漓盡致。

雖然很多人批評「星艦」影集充斥大美國主義，但是不可否認的是，「星艦」影集呈現出美國的多元文化，甚至促進了民眾對不同文化的接受和認同。舉例來說，1966年第一代影集「星際爭霸戰」首播時，美國社會種族歧視仍然嚴重，黑人地位低落。但是在「星艦」影集中卻安排了一位女性黑人通訊官烏胡拉，這是美國電視史上第一位黑人女性以不是傭人的角色出現在電視上。這個角色激勵了很多黑人觀眾，只要努力，就能夠在未來嶄露頭角。演員琥碧戈柏即是受到這個角色的影響，長大後立志成為演員。她成名後還主動要求在「星艦」影集中客串，影集「銀河飛龍」和電影「日換星移」、「星戰啟示錄」中都能夠看到她的演出。

尊重多元文化

有許多的科學家都自稱受到「星艦」系列的影響，對科學產生興趣，而走上科學這條路。物理學家史蒂芬霍金自稱是超級星艦迷，他在參觀「銀河飛龍」片廠時就提到他的研究和劇中的曲速引擎有關，他甚至樂於在劇中軋上一角－飾演他本人。美國的太空發展也和「星艦」劇集息息相關，在1976年美國航太總署(NASA)開發第一艘太空梭時，就接獲四十萬影迷來信要求希望將這艘太空梭命名為「企業號」，後來NASA順從民意，「企業號」落成典禮時，「星艦」創始人羅丹貝利和眾演員也應邀到場觀禮。甚至在「星艦」歡慶三十週年時，NASA還頒獎給「星艦」四代全體演員，以表彰「星艦」對於美國太空研究的貢獻。

「星艦」系列身為科幻影集，劇中必有很多天馬行空的發明和幻想。1960年代播出的第一代影集「星際爭霸戰」中，就大膽採用了摺疊式的通訊器、視訊會議和個人電腦。還不用等到廿三世紀，摺疊式的行動電話就已經問世，視訊會議和個人電腦也像劇中一樣成為家常便飯。

未來科技成真

出乎意料的是，「星艦」的崛起竟是在停播之後，片商把「星際爭霸戰」賣給美國各地方電視台重播時，吸引了大批影迷收看，讓「星艦」的人氣大幅增長。1972年在紐約舉行了第一次的「星艦」影迷聚會，現場竟湧入了三千位影迷，讓片商和演員大感意外。

「星艦」系列起源於電視影集，編劇羅丹貝利在60年代創作了第一代的「星艦」電視影集。當過空軍飛行員和警察的羅丹貝利，最早的構想是想把西部片的邊疆拓荒故事搬上太空。就這樣，第一代星艦影集「星際爭霸戰」在1966年於美國首播，英勇的寇克艦長和「尖耳朵」史巴克率領著星艦企業號穿梭在太空中歷險。不過在當時，這部影集並沒有造成轟動，反倒是因為收視率太差，播映三季之後就慘遭停播。

企業號宇宙巡航歷久不衰‧星艦迷航記Star Trek精采全紀錄

「太空，人類的終極邊疆。星艦企業號的旅程就是為了探索陌生的新世界，去尋找宇宙中的新生命與新文明，勇敢航向人類足跡從未踏至的領域。」

不管是電視影集「星際爭霸戰」、「銀河飛龍」還是電影「星艦迷航記」，縱橫大小銀幕三十餘年的經典科幻─星艦系列(Star Trek)就如同它的片頭語，述說著三百年後的外太空歷險故事。

從電視到電影

在1977年，派拉蒙決定續拍「星艦」電視影集，由「星際爭霸戰」原班人馬繼續演出。後來這個計畫因故胎死腹中，但是片商仍然看好「星艦」的潛力，再加上「星際大戰」上映引發一股太空科幻熱，派拉蒙決定將「星艦」搬上大銀幕。

派拉蒙傾全力製作「星艦」電影第一集「星艦迷航記」，片商不但聘回了電視影集中所有演員來參與演出，在製作時更是不斷追加預算，高達美金三千五百萬的製作成本讓「星艦迷航記」成了當年影史上最貴的電影。此片也延聘了科幻大師艾希莫夫做顧問，在電視廣告中更請到了「大國民」導演奧森威爾斯旁白。去年「星艦迷航記」發行導演特別版DVD時，片商還特別向影迷募集了這段經典廣告片收錄其中。

「星艦迷航記」在1979年首映之後，即登上當年票房賣座亞軍。電影第一集的劇情雖略嫌單薄，但是磅礡的音樂、炫麗的特效再加上影迷近十年的期待，補足了其他缺憾。

在「星艦迷航記」成功之後，派拉蒙隨即續拍了電影第二集「星戰大怒吼」。1982年上映的「星戰大怒吼」中，廣受影迷喜愛的尖耳朵史巴克在劇末死亡，讓千萬影迷感到扼腕。幸好電影上映之後，飾演史巴克的李諾尼默向派拉蒙提案要自導自演電影第三集「石破天驚」（英文片名即為「尋找史巴克」），並讓史巴克一角在電影中復活，才讓影迷落下心中的大石。但看完「石破天驚」的觀眾最後卻發現片中最重要的角色－星艦「企業號」卻被炸毀了，影迷只好繼續守候續集。就這樣「星艦」電影一集又一集地拍下去，讓人無法相信這個系列影集曾經因收視率太差而被半途腰斬。

次世代星艦接班

1986年電影第四集「搶救未來」上映，片中企業號船員為了拯救廿三世紀的未來，透過時光旅行回到現代，鬧出了許多笑話。李諾尼默繼續以導演和演員的雙重身分出現在此片，並以喜劇手法來呈現這個科幻故事。結果此片在北美票房破億，創下新紀錄。雖然票房屢創新高，但演員逐漸老去卻是事實，當年三十歲上下開始演電視影集的這批演員，到此時已經五十歲了，為了解決「星艦」系列的中年危機，派拉蒙決定開發新一代的電視影集，用全新的演員和船艦，並把故事設定在第一代影集的八十年後。第二代電視影集「銀河飛龍」就這麼和觀眾見面。

「銀河飛龍」1987年在美國首播，立即成為收視率最高的科幻影集，吸引年輕一代的觀眾繼續支持「星艦」系列。英國演員派屈克史都華飾演的光頭「畢凱艦長」率領新一代的企業號，繼續在電視螢幕上探險。「銀河飛龍」一共製播了178集，在播出的七年間，贏得了十八座艾美獎，成功跳脫了第一代影集的框架，為電視科幻影集豎立了全新的里程碑。

在「銀河飛龍」播映期間，第一代電影也持續拍攝。第五集「終極先鋒」由飾演寇克艦長的威廉薛特納自導自演，但表現平平。幸好第六集「邁入未來」的故事和氣勢均堪稱「星艦」系列的經典，為第一代的「星艦」畫下完美的句點。「銀河飛龍」播畢之後，電影系列就進行了「世代交替」，第七集「日換星移」以第二代「銀河飛龍」班底為主角，加上寇克艦長在劇中死亡，正式宣告了第一代「星際爭霸戰」結束。演員交班之外，創始人羅丹貝利也在「邁入未來」拍攝結束後過世，「星艦」系列的幕後也交到了瑞克柏曼等年輕一輩製作人的手中。

除了電影的世代交替，影集也開拍了新的系列。就在1995年，「銀河飛龍」仍在播映的期間，第三代影集「銀河前哨」大膽開播，美國觀眾每週有兩集「星艦」影集可看，足見該系列影集受歡迎的程度。「銀河前哨」改以靜態的太空站「深太空九號」為背景，試圖與企業號飛來飛去的前作做區隔。而「銀河飛龍」停播後，第四代影集「重返地球」也開始播放，首位女性艦長珍葳率領星艦航海家號從銀河系的另一端尋找回家的路。

第二代接班後的「星艦」電影也是一集接著一集拍，電影第八集「戰鬥巡航」裡，企業號船員對抗影集中的人機合體「博格人」，故事完整、特效精采，成為「星艦」電影中最精采的科幻動作電影。第九集「星際叛變」則是回歸「星艦」影集風格，有著正邪對抗的故事。去年底上映的第十集「星戰啟示錄」敘述畢凱艦長和他的複製人分身對決，只可惜票房失利，派拉蒙已經宣佈第二代「銀河飛龍」到此結束，至於下一集電影由誰接棒，則還是未定之數。

附表：星艦系列作品列表 (原載DVD Info 2003年8月號，作者授權刊登)
電視影集
1966~1969 星際爭霸戰Star Trek  
1987~1994 銀河飛龍Star Trek: The Next Generation  
1993~1999 銀河前哨Star Trek: Deep Space Nine
1995~2001 重返地球Star Trek: Voyage
2001迄今   前傳Enterprise

電影
1979 星艦迷航記Star Trek: The Motion Picture
1982 星戰大怒吼Star Trek 2: The Wrath of Khan
1984 石破天驚Star Trek 3: The Search for Spock
1986 搶救未來Star Trek 4: The Voyage Home
1989 終極先鋒Star Trek 5: The Final Frontier
1991 邁入未來Star Trek 6:The Undiscovered Country
1994 日換星移Star Trek: Generations
1996 戰鬥巡航Star Trek: First Contact
1998 星際叛變Star Trek: Insurrection
2002 星戰啟示錄Star Trek: Nemesis



星際爭霸戰：歸零的年代
作者:Quiff
我們正生活在一個歸零的年代。

以無數美漫英雄電影為首，蝙蝠俠、超人、無敵浩克自然不在話下，恐怖片如【十三號星期五】、【半夜鬼上床】、【月光光心慌慌】，甚至包括粉紅豹、007情報員，以及這部「星艦迷航記」第十一部電影最新作【星際爭霸戰】，這個世代的影人都選擇了回到最初始的源頭，在當年幼時耳濡目染下拉拔長大的童年回憶中挖掘探索，以各自的全新詮釋語彙與時代脈絡，去重啟那些太過久遠、也太過高高在上，偶爾顯得略微塵封泛黃的經典傳奇。

那些曾經流著鼻涕盯著電視螢幕不放，一有新漫畫書面世便帶著滿口袋鋃鐺作響的硬幣，迫不及待拔腿衝向漫畫店的黃口小兒們，現在都已長大成人，也有樣學樣地模仿起自己童年時的英雄們，開始拿起攝影機或畫筆，有條不紊地說起屬於自己的童話故事。

他們既是死忠影迷，長大成人後則搖身一變成了後繼接棒的創作者，同時兼具了雙重身份，一如【星際爭霸戰】編劇羅伯托奧契（Roberto Orci），便是根深柢固的Trekkie──他從小跟著身為星艦迷的叔叔一同看著畢凱艦長發號施令的身影長大，對所有影集中的劇情典故如數家珍。直至現在，每一年到了聖誕節，奧契都還是會跟叔叔交換「星艦迷航記」周邊產品作為聖誕禮物。

繼承自前人的偉大文化遺產，在新世代影人的血液中竄流不息，使他們在身形較高、甩脫稚氣的成長過程中朝思暮想、神魂顛倒，念茲在茲的無非是如何讓這把燃燒數十年的火炬，透過自己的獨特語言而生生不息地繼續傳遞下去，好能讓下一代、下下代的年輕人也能跟當時依然年幼的自己一樣，隨著銀幕上的冒險事蹟而心頭雀躍不已。

然而他們不約而同選擇的創作路途，既不是依樣畫葫蘆地重新翻拍（Remake），也絕非依循既有脈絡來了無新意地狗尾續貂（Sequel）一番；而僅僅是承繼原作的精神，卻重回最初的創作原點，一切歸零、重新開始（Reboot），披荊斬棘、大開大闔地開創出一條前所未見的全新道路。

也因如此，這個世代的觀眾在銀幕上看到的，再也不是以往心目中那個所向披靡、威風八面的英雄人物。

克里斯汀貝爾的蝙蝠俠在跳越高樓時摔得七葷八素，隔日起床時全身周遭一塊青一塊紫；小勞勃道尼的鋼鐵人在測試裝備時不斷出錯，窘態百出；向來風流倜儻、一派瀟灑慣了的情報員詹姆士龐德，換成了初出茅廬的丹尼爾克雷格披掛上陣，竟也會出現衝動誤事的出醜畫面。

至於本作【星際爭霸戰】呢？克里斯潘恩所飾演的主角不再是過去觀眾熟悉的那名機智過人、以德服人的寇克艦長──甚至他在電影剛開始時根本就不是企業號艦長，也非星際艦隊裡的正規成員，只不過是一介莽莽撞撞、衝動行事的平凡年輕人，在酒吧裡跟人爭風吃醋打群架，還被揍倒在地咿咿呀呀爬不起身。

但也正是從這群初生之犢不怕虎的新生英雄身上，觀眾們彷彿看到了自己的影子。片中主角們不再是高高在上、完美無缺的天生豪傑，就如同你我一般，正處年輕氣盛的英雄們也一樣會貪杯誤事，也一樣會經歷失敗挫折，不時栽了個大跟頭，犯下無可挽回的天大錯誤。然而在跌跌撞撞中重新振作爬起的過程裡，他們面對接踵而來的試煉時奮戰不懈的身影這才激勵了觀眾，不自覺地將投射在銀幕上的光影與自己相互重疊印合，也隨之更加能認同電影中的虛構角色。

這年頭的新生銀幕英雄們，無疑是來得更具人味許多、更有血有肉，也更加貼近當代年輕影迷的現實生活。

【星際爭霸戰】中的兩名主角詹姆士寇克與史巴克，兩人性格背景均天差地遠，連彼此種族都不相同，乍看之下兩人毫無相近之處，卻共同擁有一份對父母親的錯綜情感。寇克打從出生起便沒了父親不說，還時常被旁人告誡他父親在當上艦長的12分鐘內，就拯救了八百條寶貴人命；從未謀面的生父成了他畢生難以超越的高牆，不時會被拿來跟他比較衡量。

混血的史巴克雖秉持著身上的瓦肯星血緣，凡事均以邏輯思考置上，冷靜行事是他最大的人生信條，但只要一扯上他身上另一半血緣──他的地球人生母，史巴克便會失去冷靜而暴走。

不論是寇克英勇捐軀的父親，還是史巴克那遭同儕鄙視的地球人生母，既時時壓得他們喘不過氣來，好似如附骨之蛆般的巨大壓力，又同時讓他們心頭一熱、挺起胸膛引以為傲。那份既愛且恨的錯綜情感，成了這對亦敵亦友的主角之間最大的共通之處，也讓他們在彼此身上找到了自己的影子，從一開始的水火不容、逐漸不打不相識，進而在患難中互相扶持而成莫逆之交。

這份對前人所保持的錯綜情感不僅僅存在於電影之中，不僅是兩名主角寇克與史巴克肩上的甜蜜重擔。當我們跳脫出電影銀幕之外，去看待接下【星際爭霸戰】導演筒的JJ亞伯蘭，「星艦迷航記」自1966年問世以來，四十餘年中總計共30季、716集的六部電視影集系列，再加上十部劇場版電影，對JJ亞伯蘭而言，不也正像極了本片中詹姆士寇克那自呱呱墜地以來從未見過，生命中卻不斷的亡父一樣，既是足以借鏡效尤的偉大榜樣，同時也是永難超越的巨大高牆嗎？

就跟【星際爭霸戰】中的主角詹姆士寇克一樣，JJ亞伯蘭沒有來得及與「星艦迷航記」的生父金恩羅登伯利（Gene Roddenberry）碰過面──金恩在1991年便以七十歲高齡心臟病發而撒手人寰，逝世後骨灰還灑在外太空──但亞伯蘭的嘗試正與金恩生前的冀望不謀而合。

早在逝世之前，金恩便曾在訪談中預言道，「星際迷航記」在未來勢必會藉年輕影人之手全盤從頭來過，屆時也必然作得比四十年前他做過的來得更先進也更好。金恩雖來不及活得親眼見證這一天的來到，但他當時便已獻上了自己的提前祝福。

也正如片中的詹姆士寇克在歷經難關之後不負眾望地坐上艦長寶座，終於走出亡父陰影而青出於藍，JJ亞伯蘭也藉由平行宇宙的設定，不僅在流傳四十年的經典角色身上開創出讓人耳目一新的劇情走向，還不忘向原作影集致敬，四處暗藏眾多原作中的經典符碼（如著名的小林丸測驗），既懷舊又創新的嶄新敘事手法，同時滿足了一般大眾與長年死忠影迷，成功地從前輩影人的手中接過了「星際迷航記」的棒子，在新世紀中注入了鼓動不息的生命力。

傳承、歸零，以及再出發，成了【星際爭霸戰】戲裡戲外最巨大的命題。

電影中更請來了原版影集中的「史巴克」一角李奧納德尼莫伊（Leonard Nimoy）重出江湖，傳承交棒的象徵意味極為濃厚。在電影中，尼莫伊飾演著一百多年後的年長史巴克，在穿梭過黑洞造成的時空扭曲後重返現代，象徵著劇情時間上的「未來」；在現實裡，尼莫伊則是1966年原版「星艦迷航記」中的主角，代表了現實世界的「過去」。

而現實與虛構、過去與未來，全都透過尼莫伊飾演的史巴克一角，在【星際爭霸戰】的當下中巧妙銜接在一塊。其中巧思自是不言而喻。

亞伯蘭將時間的軸點折平，過去與未來重疊，一切歸回原點。前往無垠的宇宙與世界的盡頭，邁向前人從未涉足之地，【星際爭霸戰】的全新旅程現在正要拔錨啟航。