我真的好想看ㄚ～～～～～～
時間：2010.01.30(六)23:00公共電視
編劇：趙雪君
導演：李小平
音樂：李超
服裝設計：蔡毓芬
舞台設計：傅寯
燈光設計：任懷民
演員：女狐晶晶/朱勝麗；男狐/盛鑑；封三娘/陳美蘭；英哥/；道士/謝冠生；石頭精/劉海苑；也娜(梨花)/陳美蘭；黃母/王耀星；黃父/張光鳴
故事從樵夫時常到山上聽老婆婆說妖怪的故事開始。
山上出現的是一位翩翩的公子，以及誤入陷阱的封三娘。
我覺得編劇這招很厲害，雖然男狐和三娘完全沒言明彼此是什麼關係，可前面女狐和獵戶恩愛的那一小段，讓白狐和三娘什麼都不用做，觀眾就已經幫他們配對完成而且覺得兩人愛得深切。
盛鑑超媚的，而且那個身段～～～有練過，我的視線完全移不開桃花枝、以及那個超有韻味的側身
，看到他扶起三娘的動作和神情我整個傻眼，就是那個就是那個！明知不可以、卻又忍不住，想要又要不起、想走卻走不了，他怎麼有辦法用這麼簡單的動作就全演出來了，好可惡喔！！其實剛看戲時我就忍不住碎碎念，就算這狐狸是妖、就算已經修道成仙、就算可以變化無常，可公的就是公的、母的就是母的，怎麼可能隨意變成男的女的去愛人，其實根本就是自己愛上了一個人才會想改變自己。
如果時間沒有意義，那形體當然也沒意義。
救人喔～那麼美叫人怎能不愛～～～狐狸精狐狸精！
男狐：「打從你幼時在這山來來去去，就只想這麼看著你。」
三娘：「見了你，心就舒坦了。」
旁邊那個人一直猛喊：「為什麼看起來那麼色情！」
其實我也覺得《牡丹亭》這本書是A書，但其實這只是傳統戲曲裡一種曖昧的情愫，因為含蓄所以美得持久。
不過看電視真的好痛苦～～～～～我完全搞不清楚現在人是在哪？攝影機你給我回來呀！
獵戶死在村民手中，男狐奔出來挽住獵戶，但是又同時秀出女狐的模樣，我不需要電視特效啦！我想知道劇場是怎麼表現的，我想知道兩隻狐狸在台上的走位安排，我想知道那個燈光是怎麼打的，我真的真的好想進劇場看，為什麼國光京劇團都不來南部演？？？有可能南部也有人會想看京劇呀！！！
不行了！我被電到茫酥酥！再多放一張。
「沒了你，我再也不做女子了。」
其實我對這種至死不渝的痴心最沒輒，邊看邊氣邊掉淚，我想看劇場的，真的好想看ㄚ～～～～～
男狐嚇唬走三娘，離開青石山，但心卻留在那裡，想三娘想到牙根酸軟，再也捱不住了，石頭精幫他將這段記憶封印在一彎新月裡。
我覺得趙雪君的文字好美好美～～
三娘再轉世為也娜，晶晶守護在一旁，為什麼又變回女狐了？被封印的不就是和三娘的那段記憶，他又不是為了三娘才變成男生的。
剛看到雜技團出現時還以為太陽馬戲團出現了，也娜的親生父母出現，晶晶讓也娜回到親人身邊，但是也娜卻無法離開晶晶。
我真的很佩服這個編劇，因為最後是女狐和也娜牽了紅綢、上了花轎。
看到這裡才發現真情深切不分種族、不分性別、不分時間、不分空間，而且昇華之後更不分質量、不分重量、不分性質。
唯心而已。
狐狸為了情愛忽化女、忽為男，人類為了情愛多次轉世仍離不開。
我突然想到《星艦迷航記Star trek》(怎麼會醬跳Tone)，不管是全像甲板的文化想像人格特質，或是用心念轉化成曲速動力，不時會提到一個概念：“真心”的力量！那種力量大到足以超越一切。
這齣戲的服裝很特別，但是在電視裡頭看太清楚覺得很怪，狐仙的白狐裝很美，紅裡夾白的那兩套都怪，也娜的頭髮更怪，想當狐狸也不用這樣。
舞台設計超讚，一方一圓的人妖世界，簡約得讚，我覺得那塊布超屌的。
幕後紀實裡有提到這齣戲裡沒有主唱段，應該說故事牽連三世沒有一個主要、確切的場景，這樣很好，真的！為什麼要分場景、為什麼要分段落，我們人生有這樣分的嗎？我們的情感有段落的嗎？觀眾一定都看得懂，其實從第一世分離之後，我就隨著劇情牙酸到最後，跟著這隻狐仙經歷愛情的酸楚，牙根都快咬斷了。
現在戲劇不似傳統戲劇的表現，不是以事件為敘事方法，而是以“人”為主，這樣很好～縱是不分前因後果，但看完一齣戲，什麼都懂了。
某人說叫一心的人來看看這齣戲，人家也是兩人同飾一角而且還是男的女的，《英雄淚》→點我也是兩個林沖看起來卻灰煞煞，可是我覺得不能等同論之，觀眾會亂是因為它太想讓其中一個林沖呈現虛幻的樣子，沒看戲裡一直交代這是“鏡花水月、須彌幻境”嗎。
雖然趙雪君說這齣戲，到最後人是無法脫離生老病死，所以這兩個相愛的人和狐是走在不同的時間軌道上，要怎麼說什麼是天長地久、什麼是永恆．．．，如果她不講我還真的沒發現，最後一幕也娜手持桃花枝，而男狐女狐往後面走去，在某個時間點這些人相遇，但接著又會錯開，但是～～～～我覺得在這齣戲裡所看到的是愛是超越一切的。
可我還是太膚淺，在演到也娜回到晶晶身邊時，我以為戲就到這邊了，結果看到旁邊的跑馬燈說下個節目排在一個小時後，我有點大吃一驚「還有什麼可以演？」編劇還是有很認真地討論何謂真正的愛、情、真心．．．雖然我還摸不著晶晶所謂的那個“一點初衷”是什麼，可我知道也娜絕不是在看了男狐之後才想起來，也娜其實早就知道了吧。
如果到最後留在也娜身邊的是一隻小白狐，那個畫面才真的是超越一切。
照片、轉載文章出自國光劇團http://ying.cemad2.com/9807015201/index.html
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文/ 趙雪君 《狐仙故事》編劇
※本文同時刊載於《傳藝》雙月刊2009年10月號、國光藝訊第69期。
已是白髮蒼蒼了，她拖著沈重的身子一步一步來到山裡，尋得一間荒廢已久的木屋住了下來。「只要不連累她、一個人的日子就算有些孤獨也沒有關係吧。」老婆婆對自己這麼說。山下的村子裡有個年輕的樵夫，樵夫上山砍柴發現這個不知來自何方的老婆婆，竟會說許多的妖怪故事，愛聽故事的他便時常帶著些蔬果上山與老婆婆談天做伴。
老婆婆與樵夫都不知道，「從前」，這間木屋裡住著的、是一個化做男身的白狐。彷彿天地都是沉的、都是重的，白狐是這樣的活著，直到「她」若朝霞、若虹霓的步入山林、步入他的生命。那時，封三娘還只是個小女娃兒。「日月如流真容易，人已是、月貌花龐芙蓉肌」小女娃兒轉眼長大了，寂寞的白狐原想就只這麼寂寞的看著，卻在那一日、不羈如風的封三娘讓他不得不承認自己愛上了人類。
再次的、愛上了人類。
「從前的從前」，木屋裡住著的、是一個化做女身的白狐。「數良辰、嘆一番好景，都只為、天地大有容」白狐的夫君是山裡的獵戶，即使知道她是精怪所變，待她依然。在白狐眼裡天地是多麼的美好——猶記得曾說「三千個大千、縱尋遍，誰似我、得人若此、無憾天」碧靄山嵐也還依舊，而獵戶死在她的眼前。
「人妖有別」，她反覆的想著，「只要你赤誠待我，我不管別人怎麼看、怎麼想。」為什麼夫君會因她而亡……「沒了你、我是再不做女子了。」白狐化做男身、以為拋捨了女身便是拋捨了情身，百年歲華、獨自一人、幽居幽林，在嘆息之間過了年年的春去春又來。終也有一春、為他帶來了封三娘。不解世事、任憑著青春的無所畏懼：「我不懂，我就是不懂，不懂你與我之間究竟與他人何干？」白狐卻無法讓封三娘明白，百年之前他在另一個人身上明白了的事。
「……妳再不走，我便扯爛妳的身子，吃吞了妳。」
他只得趕走了她，為了她好。
她走了、他也捱不住了。
那就……忘了吧。「任他憾恨又幾重，都把思念俱隨風」他說：「別了、三娘，我願來生與妳一同，妳做個人，我便做個人；妳做白狐，我也與妳做白狐。到那時、若還能相逢，我是再也不與妳分開。」她也說了：「我若是死了，來世也就投生做個白狐了吧。」
而來生，何能真如人願呢。
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我想過，如果要說什麼是「情」，我會說是「難捨」。從來狐仙與「情」字「欲」字就脫離不了干係，而《狐仙故事》中的白狐優柔反覆，總是掙扎著「生怕情多累美人」。心到口雖是短短數寸，其間相距又何止萬里？嘴裡說了別再連累人了，心下的情根怎麼也不能說斷就斷，往往更禁不起人半點的溫柔對待：「公子每每嘴上如是說，可心裡卻不這麼想。我知曉，公子什麼人都放得下，獨獨放不下一人。」相較於封三娘的「有情」乃至「任情」，白狐是「不能無情」；不能無情，可也不敢有情。可以說，從白狐的性格塑造到她／他的戲劇行動，都是我用來傳達截至目前為止、從個人生命經驗中梳理出對「情」（亦即「難捨」）的認知與理解。
另一個貫穿全劇「奇幻情節」（我不說「奇情」，《狐仙故事》中所要描寫的都是多數人在俯仰坐臥之間會有的觸動，只不過用了不同的包裝）的主軸意念，可以用「世事由來多傷嗟，未解明月長是缺」來總結。情已是難捨了，然而活著的總是不能圓滿的時候多，這就註定了或早或晚都要遭逢承受些或大或小的傷痛。這是寫在封三娘身上：「從來不解春華殘，幾回曾識秋月寒」彼時春華秋月看在眼底都是好，若是不動心也罷，一旦動了情，這樣子的人，不到傷、絕計不肯回頭。走過這條傷痛的路，白狐始終是想止住封三娘的腳步，只是已然識得傷嗟與落寞都難以抵擋情（短暫）的美好，何況是天真未曾鑿破的封三娘？白狐止不了她的時候，他該要一走了之，可是他又是脆弱的，止不了也走不了。
在封三娘的今生，白狐塵封過往、做為了結。而在封三娘的來世，白狐必須要尋得兩人之間一個新的平衡，這個平衡需要她不斷提醒自己「莫忘初衷」，不要忘了當初對待封三娘（乃至於封三娘的來世「也娜」）的一點本心。情的傷痛與落空已是必然，消極的忘卻一切又是不可能了，究竟怎麼做才是最好、才是最對？反覆思之、我亦難以決斷，只得讓白狐依憑她的生命經驗，做了她以為是「最好」的抉擇。白狐用了一個人的兩世才逐漸學會「莫忘初衷」。至於也娜的抉擇又不是她能左右的了。
或許，活著的「傷嗟」未必都像戲裡面簡簡單單的歸因於「愛情」或者「他人」、「別人」，我想說的是這樣一個過程：從不解缺憾、到識得缺憾，又從缺憾之中找到平衡的圓滿。
這圓滿比之於天地合、江水竭的愛情，是淡得多了，卻足以回味一生。
「也娜」這個角色是寫到了最後，「封三娘」又如何了呢。《狐仙故事》我寫過三種大同小異的結局，在最後一個定本中沒有空間交代，只能隱隱的暗示，不如用其中一個結局來說吧：
白 狐： 那一夜扔下老山人參我便離開青石山，十數年後方重回舊地，遠遠的瞧見英哥與三娘執手相伴、漫步柳川。（沈默片刻，笑）三娘大概將我忘懷了。（老婆婆笑）老人家笑些什麼？
老婆婆： 我笑你啊、能把三娘擱在心裡默默的想，難道就不知曉三娘也是與你一般麼。
曾經轟轟烈烈的、封三娘擱在心裡了，而「執手相伴、漫步柳川」那是理解月缺的時候總是長過月圓，在平淡中找到了另一種幸福。
晚有弟子傳芬芳
文/ 王安祈 本團藝術總監
※國光電子報66期。
去年印刻出版社出版國光這幾年推出的四部女性京劇時，我為這本劇集的名字花了很多心思，《王有道休妻》《三個人兒兩盞燈》《金鎖記》和《青塚前的對話》四部戲各有特色，該用怎樣的主題呢？苦思良久，當「絳唇珠袖兩寂寞」七個字浮現腦海之際，當下極為興奮。這是杜甫《公孫大娘舞劍器》詩中的一句，適合當書名的理由有三 : 第一，女性特質明顯，像是戲中女子的寫真素描 ; 第二， 「寂寞」二字正是創作的狀態，也是傳統戲曲在今日的處境 ; 第三，杜詩這句的下一句是「晚有弟子傳芬芳」，劇本集的四部戲裡，《三個人兒兩盞燈》和《金鎖記》是由我和趙雪君師生二人共同創作的，「晚有弟子傳芬芳」恰恰點出了編劇新世代的崛起。
不過很遺憾的，書出版後，這三個理由似乎都沒有被讀者察覺，倒是有不少研究杜詩的碩博士生誤以為是杜詩賞析而團購了此書。能為書增加銷路當然是好事，但我也擔心他們一翻內容會大呼上當。
書名的用心雖然沒有被察覺，雪君的編劇才華卻是掩不住的，劇壇各界都注意到她。在我師生二人共同創作《三個人兒兩盞燈》和《金鎖記》之後，她還編了一部歌仔戲和一部現代戲劇，《狐仙故事》則是她獨立完成的第一部京劇劇本，這部戲的推出，在台灣京劇的發展上有重大意義。
當然，以正統觀念來看，雪君的京劇劇本實在不像京劇，但我認為新編京劇跨越的幅度可以大些，只要是好戲，必然動人。何況我選擇她的劇本當今年年度大戲，並不表示這是京劇發展的唯一一條路。國光劇團有許多傳統老戲的演出，年度新戲是最青春的，面對的主要是新世代。新世代閱讀習慣、思維方式都和我們不一樣，如果沒有新編劇用新方法烹調釀造，觀眾永遠嚐不到新口味。
我和雪君的編劇習慣分屬兩個世代，我編劇時先有「分場」的概念，劇情在我心中先切成幾個段落，起伏高下、輕重緩急，胸中自有定數，唱腔大致可安什麼腔調板式，也先有盤算。雪君說故事則沒有這套成規，動漫、網路世代的特色就是靈動跳躍，劇情推展未必要靠文學性語言一一細說，有時一個畫面勝過千言萬語。《狐仙故事》靈感得自日本漫畫，狐仙三次變身轉世，在她筆下前後翻疊迴旋，和《閻羅夢》三世的段落切分完全不同。這樣的敘事法，不僅剛好和狐仙妖氛吻合，而且也正對上導演李小平的胃口。小平近期新導的戲，不僅受現代戲劇影響，更明顯運用了電影鏡頭的運轉，「視覺意象」和唱唸做舞並重，而劇本結構的靈動奇幻，正是施展運鏡技巧的基礎。
這和傳統京劇實在是大不相同，但我認為，傳統戲曲的敘事技法一定要有新變化，我一向推動的「戲曲現代化」，所強調的就是故事的情感思想要能打動現代人心，說故事的方式要能挑動現代觀眾興趣。
傳統戲曲的敘事受說唱藝術影響甚深，從頭演述、娓娓道來，即使有多條線索，也事隨人走、分頭敘述，必要時才糾纏穿插，若能做到「對比照映」已經令人驚嘆了。而新世代從小深受動漫、網路影響，思維跳盪閃爍，視覺取代文字，倒述或插敘早就不能稱之為技巧了。
狐仙故事的迷人首先在說故事的方式，輕盈閃爍，但不輕淺。我非常不喜歡缺少情感內涵只玩弄技巧的輕薄小品，也非常不喜歡只重視氣派卻沒有細膩情感的大而無當大製作，情感的重度與力度是我最在乎的，雪君的劇本有思考深度，這和她的歷史系出身以及古典文學造詣有關，更和她的戲劇觀有關，雪君不羈如風、古靈精怪，但來到劇場不為玩耍，把創作視為真誠面對自我、深入剖析心靈的過程，她的技巧未必是我教的，「晚有弟子傳芬芳」強調的是編劇新世代的崛起，《狐仙故事》必能使京劇劇場散發新鮮氣息。
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