討人厭的死僵屍
導演：丹尼鮑育
演員：席尼墨菲
這部電影一開頭就引人入勝，主角從醫院醒來時發現自己陷入一種難以言喻的狀態，空無一人的城鎮只有主角不停的地喊著Hello！
很少看到電影持續這麼久沒有對話，可是完全不搭嘎的背景音樂加上動態的拍攝手法，恐怖的窒息感和壓迫感，真是讓人緊張到爆！
挫死我了！！我真的不適合看恐怖片，好幾次想逃離電視機前面，可是又不想只看一半，所以只能意思意思地從椅子上彈起來，大喊幾聲「好恐怖哦！我不要看了！」，然後又乖乖地坐回去。
可是這部電影到一半，突然把主題轉向人性的恐怖面去，雖然電影一開始就有說這是一種叫做「暴怒」的病毒，所以主要還是根源於人類的劣根性，可是看到人類自相殘殺真的很恐怖，直到男主角殺了一名士兵之後，我突然發現“他殺人了”，對！雖然先前有很暴力殘酷的廝殺畫面，可是到目前為止，他才是真的殺了“一個人”，尤其是他為了救女主角赤手空拳殺人的狠勁，和感染者簡直一模一樣，好想吐哦！應該是好想哭哦！
可是我還是不懂，被感然的人到底是…怎樣了？因為暴怒所以要攻擊人，那他們生存的方式為何？奇怪了這麼多殭屍片裡的殭屍到底是以何維生？吃人嗎？應該不是，因為被感染的人十幾秒就變種了，那這樣殭屍與人的競爭有何目的？看到那些士兵防禦入侵者的狀態，好像在比誰撐得久誰就贏，指揮官說得也沒錯，殺這些感染者是人殺人，但事件發生前的戰爭也是人殺人，沒什麼不同，太可怕了！更扯的是從這裡男主角突然就變成了藍波，到底發生什麼事？看到後來有點錯亂。
一次看兩種結局，我認為應該先播慘烈版再播希望版，因為那個希望Hello真的太陽光了，完全和前面不符合。
最後再說一次，音樂真的很棒，完全融合了恐懼和悲憐想哭的情緒。
我記得當初看《28天毀滅倒數》時，直覺這部電影完全拍出了SARS時期台灣那種風聲鶴唳、草木皆兵的心情，儘管它是一部發生在倫敦的科幻恐怖片，情緒卻相當真實。
電影開始，一群伸張動物權的激進份子，擅自將倫敦生化實驗室裡的猴子放生，卻沒料到這群猴子身上帶有致命病毒，會在幾秒間迅速經由血液傳染，感染者血液敗壞、心智麻痺，再傾全力攻擊追咬尚未感染的活人。猴子咬了異議人士、異議人士再咬其他人，短短28天內，英國即已淪陷。
有趣的是除了開場突如其來的噬咬，倫敦怎麼淪陷的，電影並不去呈現，下個鏡頭就已是28天後，因車禍住院的男主角悠悠醒來，彷如隔世，偌大的醫院沒有半個人，擁擠的倫敦則像個廢棄的空城，只剩滿地瘡痍和突然響起的車輛警報器。影片的重心反而放在男主角好不容易遇到零星幾位倖存的人類，而一起前往尋找庇護之所的過程。原來人類面臨的真正威脅不只是病毒而已，還有因恐慌而突顯出的自私、不信任、甚至比病毒更甚的殘暴。尤其是當他們以為到了可以放心的軍營，卻發現人性最醜陋的部分也在這裡上演時，影片也進入最聳動的部分。雖然電影還是肯定了不離不棄的主角，但導演對人性的懷疑態度，似乎更具說服力。
本片導演丹尼鮑育以《魔鬼一族》崛起，《猜火車》聲名大噪，可惜到好萊塢重金攝製的《海灘》大而無當。這部從歐陸反攻的新作採取DV拍攝，靈活之餘，也讓畫面有種奇特的臨場感。電影的開場令人聯想到【魔戒】導演彼得傑克森的經典恐怖片《新空房禁地》，倫敦淪為空城的景象則有泰瑞吉蘭《未來總動員》的味道，但影片的內在精神還是非常丹尼鮑育的。
《28天毀滅倒數》提供的恐怖，完全屬於心理與人性的。或許能讓曾與病毒如此接近的我們多些警惕和思考，至於片中意指或預言的災難，還是別再發生得好！
【文/何瑞珠】
雖然《28天毀滅倒數》外表看來很像恐怖驚悚片，而本片也的確有病發倒數計秒和善惡大對決等動作片類型會有的元素，但《28天毀滅倒數》的內涵其實遠遠超乎類型元素，電影除了驚嚇外，提供的是黑暗人性的試煉，在有限資源的壓迫下，為求生存的自相殘殺可以多嗜血？在你驚訝發現人心的險惡遠比致命病毒更殘酷時，或許這才是這部電影真正嚇人的地方。
電影的劇情可能讓我們覺得心有戚戚焉，一種致命病毒輕易傳播開來，劇中人還來不及採納任何隔離政策時，疾病已感染全城，我們很容易就能聯想到SARS，不過這部電影去年就在英國上映，顯然開拍時，編導應該連SARS是什麼都沒聽過，但病毒在人間傳染時，你該如何對付？還記得我們對SARS病患一副躲都來不及的樣子嗎？在電影裡更極端的是，病毒只需二十秒就能把染病者變成攻擊別人的嗜血怪物，所以當你面對染病親友時，竟然得在短短幾秒內就決一死生，真有人有此能耐嗎？丹尼鮑伊的答案很進化論，他擺明的說，只有大義滅親的人還活著。
到底人會為了可以活下去而願意付出多少代價？假如只有少數人能活下去，那麼人與人之間的弱肉強食，是否比病毒更致命？除了這《蒼蠅王》式的人性議題外，本片在形式上也企圖更貼近它的主題，有什麼比機動性強的數位攝影機更適合表現浩劫後的城市游擊隊呢？而數位攝影機的粗糙粒子，則讓導演在經濟和美學的雙重考量下，展現一個新世代的電影風貌。是的，畫面有些粗糙，但它帶給你的貼身震撼卻比任何爆破都強烈。其實丹尼鮑伊一直都是極具影像風格的導演，相信不用我多說，大家應仍記得《猜火車》裡，伊旺麥奎格跳進全英國最噁馬桶的畫面，而雖然《海灘》的劇本有點失焦，但鮑伊把當時才剛在《鐵達尼號》裡顛倒眾生的李奧納多幻化成電玩角色的那幕，依舊有其強烈的影像創意；鮑爾以前的影像都太炫，他這次雖然也沒變矬，但似乎腳踏實地許多。我承認這部片還是灑了不少假血漿，但比起現今大部分的電影，丹尼鮑爾其實很自制，我感受到的其實是個打從心底營造的不寒而慄感，而非鮮血滿地的刺激。
這無庸置疑的是一部製作成本很低的英國電影，裡面的演員還真是一個也不認識，但它從去年在英國推出至今受到的讚譽，卻比丹尼鮑伊之前的大成本和大卡司電影《海灘》要好太多。我想，這只再次證明好電影最需要的並不是資金，而是創意。
【hoij：28天之後 dv呈現的末世紀氛圍─http://www.ccuart.org/hoij/archives/2003/11/28ae_dvccaec.html】
自從matrix1之後，好久沒看過還不錯的科幻片了，這次吸引我進入電影院看這部28 days later的原因。一是因為導演是之前拍猜火車的Danny Boyle，另外是dm上寫的 『全DV數位拍攝真實紀錄人類活動』宣傳詞。
還記得猜火車引起的負面社會寫實電影風潮，還有原聲帶掀起的brit pop 樂風。在經歷"海灘"的挫敗後，今年的Danny可以說是野心勃勃，想用DV來搞革命？
其實數位電影的實驗手法，從dogme95系列用的dv到星際大戰前傳用的HD（high definition），不管主流或另類都已經出現多種實驗手法。我們已經看過數位攝影反映小成本跟大成本之間的差別，小公司用他來實現數位革命的紀錄手法，大公司用他來節省成本。而28 days later以150萬美元的資金來拍科幻片，可以說是既想節省成本也想以紀錄攝影的方式來顯現dv的優勢。
仔細比較dv攝影機的畫質很難跟HD攝影機相比，可是在操作上，dv輕便的機身，在移動上更適宜追蹤紀實。粗糙的dv畫質的確給予本片末世紀的氛圍，尤其當開頭拍攝倫敦空無一人的街景時，混亂、孤寂、無秩序的都市破敗景觀，透過DV 真的很有毀滅的感覺。原本我以為全倫敦空蕩蕩的街景是用數位修出來低，後來看他們官方網頁介紹，才知道這是封街兩小時， 迅速用六台dv拍出來的效果，的確也只有DV才能夠在這麼短的時間內作業完成。不然，如果用35釐米的機器來拍，他的底片、鏡頭、腳架等等傢伙一堆，光把機器架好的前置作業就超過兩小時了，可以根本不可能辦到。
從內容上來看，透過DV影像上的處理，地確可以感受到劇中病毒傳染的可怕。全片一路上活僵屍追蹤者未感染者的壓迫感，有厄夜叢林透過手提攝影所呈現令人窒息的感覺。
所謂人類生命存續的機會，因人性基因裡"憤怒"非理性的一面，病毒很快速的傳染到世界個個角落。導演很想傳達的是，人類因為憤怒的心理性病毒 ，導致社會失序的無政府狀態。失序的狀態，他呈現了。只是，憤怒的因素，消失了。消失在他追求畫面的驚聳與營造，而看不到他在猜火車中對負面社會寫實（英國的失業青年）的層層揭露。
為什麼他挑一個『世界末日』的題材來拍，卻讓我聽不到不到人類滅亡的理由。
倒像是導演想要拍一部結合了70年代活僵屍片 （活死人之夜,1968)，以及英國科幻片傳統因子：社會失序狀態（如喬治奧威爾的1984） 的片子。不過 ，這部片倒是比matrix2&3好看多啦。
音樂也棒多啦，因為這部片我愛上了grandaddy。
附上在網路上講倫敦街景拍攝的精彩過程:http://turc967.com.tw/15/28day921016.htm
【28天毀滅倒數】的拍攝從2001年的9月1日開始，共為期9個禮拜，不過其實7月時候就已經開始著手拍吉姆在倫敦街頭那幾場戲。一早開拍，要搶到有曙光但又還不到上班顛峰時間，這樣比較容易進行主要幹道的交通管制。
倫敦交通輻轃點的皮卡底里圓環（Piccadilly Circus）告示板那段，是在911事件發生之前拍的，「那個影像是根據一幅中國境內大地震的相片給我的靈感，那種力量來自人的心理趨迫力，當以前的交往或相處方式瞬間斷裂，人們亟渴望接觸彼此，希望維持相互間的連帶感。很顯然地，911後當地的情況就是這種光景；其實你看不論哪裡，一旦發生大災難，一旦人們強烈感受的失落的痛楚，並對於身置情境完全不瞭解的茫然，那些反應就自然而然地發生了。如果是911以後我們就不會這樣拍，不過我們還是拍了，由剪接方式處理，用來確定電影不會讓人感覺對人們深刻的痛苦有嗜血或利用的味道。」
「拍倫敦那一段真的很有意思，正式開鏡前，七月時花了一個禮拜，發每天早上3.4點的通告等太陽出來。」製片安德魯麥當勞回憶說，「在整個市區動起來而交通流量無法控制之前，我們大概可以拍個一個多小時。真的很刺激，你會看到西敏橋和港岸的船離你那麼接近，整個交通暫停，然後你緊張得什麼都聽不到。這是既驚險又獨特的經驗。
「艾力克原本構想中被荒廢了的倫敦市應該是一片寂靜，這樣拍起來容易，皆大歡喜。」製片安德魯麥當勞說，「但，我們必須經常要在白天拍晚上的戲，因為拍下來再調光度，總比要用電腦取晚上建築體輝映出來的燈光容易。」
丹尼鮑伊繼續說，「拍出倫敦荒涼感這事頗多不同聲音，因為這在電影來說並不尋常，而且還要拍得像真的一樣。所以我們必須大量用數位攝影機，如果技術夠好的話，呈現的就會完整而精緻，而不只是單一鏡頭堆砌起來的結果。」
對導演丹尼鮑伊而言，把倫敦街景放進來很重要。「我們想看到英國成為一塊神祕土地的模樣，不幸的是，這畢竟面積不大，我們平常在取背景畫面時已經對它太熟悉，就算是拍電視的規模，也只要幾天就可以把它整個掌握住。我們覺得嘗試看看讓它變成不熟悉的另一個樣子是必要的，這樣觀眾才能用比起平時不同的角度來來觀察它。」
【2003/11/07 星報】
丹尼鮑伊從「猜火車」(Trainspotting)之後，成為眾多台灣影迷認識的歐洲導演，而他的新片「28天毀滅倒數」則創下個人票房新紀錄，上映10天北市票房已經突破900萬台幣，且在坊間興起討論的話題，由於該片對人性深入探討，把人類面對死亡、世界末日等恐懼的心情，配合上人類為求生存甚至自相殘殺的情境，用鏡頭忠實呈現，讓觀看者產生身入其境的緊張與惶恐，但又不同於恐怖片的嚇人心態，看完這部影片後，還是會讓人省思存在世界的意義。
導演丹尼鮑伊洞悉人性，將該片電影剪出了4種不同的版本，第一版的結局是前幾周戲院上映的內容，他解釋說，當初因為預算拮据，第一個結局只拍到第三個結局前半部就打住；第二個結局則是美國上映二十八天後推出的另類結局，長達四分半鐘，這是真正的導演版，是他最早交片到片廠的版本，導演更寫實的點出「道德法則」，反映片中軍人口中「人殺人世界」，也交代了男主角以暴制暴的後果，比上演版更加的沉重，且不再是以男主角的角度出發，而是改以強悍的女主角眼睛看病毒肆虐後、人性蕩然無存的世界。
由於電影公司以市場考量，丹尼鮑伊後來拍了第三個結局，也就是目前戲院上映的版本，配合美國市場而改為散發希望的結局，在湖邊鋪上了「Hello」布條；第四個結局則未拍成影片，但他以旁白搭配分鏡表，從另一個角度剖析人性。
未來四個結局都會收錄在DVD版，但丹尼鮑伊最喜歡的版本仍是戲院上映的結局，他說「大家在觀影過程中已經夠難受、夠緊張了，結局應該看到救贖和希望」。
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