尚和《白香蘭》

如果能再多點什麼

很高興高雄舉辦大型藝文活動，就算可能會跟台北一樣辦個一次就無疾而終，至少是個開始，至少下次會有不同的人出來舉辦不同的藝術節，只不過我要抗議「春天藝術節」的票價實在太高了，買500元的票只能坐在天頂上，台灣表演戲劇家的500元票還只賣給學生，我只好捨棄了。

時間：2010.04.23(五)19:30

地點：高雄至德堂
編劇：梁越玲
導演：楊士平
編曲‧指揮：李哲藝
歌仔戲編曲：劉文亮
舞台設計：王世信
服裝設計：林恆正
舞蹈設計：陳韋廷
燈光設計：王永盛
舞台投影：陳建銘
演員：老陳蘭/林淑璟；梁金龍/葉文豪；梁母、雪梅/林湄蓁；陳蘭/洪瑞襄；哈娜、豆花嬸/伍怡君；楊三郎/陳明陽；白明華、媒人婆/吳惠真；白鳥生/唐晟峰；陳父/李淑惠；黃班長/蔡妏卿

一開場的〈棄兵回航〉真的讓我刮目相看，其實它真的不是歌仔戲，雖然尚和是歌仔戲團，但這齣戲一開始就用很大型的歌舞劇規格去製作，第一首歌就展現讓我覺得像《四月望雨》→點我、《隔壁親家》→點我這些很吸引人的特質。

而且說實在話，看了那麼多歌舞劇覺得歌舞劇的組成元素也未免太一致了吧！還是說國內製作團隊就這麼些人，所以基本模式都差不多？不過演出人員素質不同呈現出來的水準就不同，這齣戲嗯．．．光看黑貓舞者的大腿舞就知道還是有差。

再來就是覺得藝術圈也都愛跟流行，自從《四月望雨》大賣之後，大家不約而同說起台灣的故事，其實也不能說是一窩蜂，應該是這十年來本土意識崛起，大家才發覺台灣的題材這麼豐富，而且是從地理、歷史、政治牽扯到人文藝術，其實我很感謝這些劇團，如果不是這些藝文人我不會認識張維賢、鄧雨賢，不會意識到台灣與日本、大陸的文化牽連以及反映在人身上的文化印記。

而這齣戲要說是歷史的縮影未免太沉重，說實在的開頭那段是很澎湃，但是～～虎頭蛇尾耶，難不成只是想交代梁金龍這一號人物嗎？實在看不出這樣的歷史背景下台灣的人民生活，頂多只能說是某個小人物的生活縮影。

只不過DM說：一個南洋回來歷經滄桑的日本軍夫、一個活躍於歌舞劇和歌仔戲的青春少女，如何在光復後的台灣，從北而南的相遇，展開一段不是最濃烈的愛，卻是最甘甜的命運交響...

害我一直以為會有什麼轟轟列列的歷史背景或是愛情牽葛，結果男主角只在開頭唱跳了一段就沒戲了耶，女主角也只有在黑貓跳了一段桃花過渡、在歌仔戲唱了三首歌就交待過去了，總覺得明明有很多故事但是卻沒挖掘進去，連夫妻在爭吵交心之後彷彿雲開見日馬上又給硬生生截斷，很像乩童差一點點要起駕時瞬間就退駕了。

結果看完節目單後面的故事還覺得寫的比較好看耶，這齣戲的結構讓我覺得很鬆，沒有辦法融入得很深。

但我還是要大大的稱讚尚和，一直覺得她們很認真地嘗試把自己推向夠好的表演境界，應該說一開始站的位置不同、看世界的眼光就會不同。

梁金龍剛出場時好想問旁邊的人他是不是《隔壁親家》那個好野郎？結果翻了一下節目單看到他的標題居然是【歌舞劇王子】！歌舞劇是沒人了嗎？好像是耶～～～～難怪果陀這些年不做歌舞劇了，因為柏森已經消失很久了。

而瑞襄就真的可以稱得上是【音樂劇公主】了，她真的演過大大小小各種角色耶，連歌仔戲都有辦法唱了，還有什麼可以難得倒她呢，不過看了這齣戲我明顯的感受到歌仔戲和其他劇種在演唱的差別，覺得瑞襄在音樂和語言方便非常厲害，所以可以學到八九成，但歌仔戲那個韻和轉音終究還是有差，她在戲中戲唱了三首歌仔戲曲調，明顯感受到韻味的不同，可能台灣狗語的發音方式會差更多吧，如果投身在歌仔戲圈久一點應該會演得更好，畢竟她有很深厚的音樂和舞台實力。

就像當年從歌舞團轉戰歌仔戲的那些演員一樣可以適應各種環境，就像小咪就很厲害，應該說這些舞台演出的演員都很有實力，怡君演陳蘭的鄰居在離家那段一下左顧右盼、一下跑到草叢後躲起來連半句台詞都沒有，我卻心想：「這就是演員呀！」

這些演員對於一齣戲的節奏掌握真的是非常精準，身體的動作、說話的速度都是油然而生的，所以他們也能適應任何舞台，也可以去拍電影、演電視。

白明華這位黑貓歌舞團的當家女主角就是如此。

雖然我之前看過白明華這個演員的故事，但在看過節目單之後仍忍不住驚呼：「對齁～她就是那個XXX」只不過大家都叫她阿春嬤啦！

這些台語資深演員都超厲害的，而且一大堆都是從黑貓出來的，人家文英阿姨也是從黑貓歌舞團出身的溜，黑貓歌舞團在五十年代超有名，連我都聽過，因為楊三郎實在創作太多台語歌謠了。

楊三郎有兩個，一個是畫家，一個是音樂家，我之前搞不清楚還以為這個人多才多藝，楊三郎做的歌多到爆炸〈望你早歸〉、〈孤戀花〉、〈秋風夜雨〉、〈港都夜雨〉．．．；上個星期去音樂研習聽了一堆三十到五十年代的歌曲，有點錯愕～～因為我幾乎都聽過這些歌和這些創作人，靠～～我有這麼老嗎？然後看完這齣戲隔天跑去聽伍佰演唱會，又聽到〈秋風夜雨〉，真的覺得鬼打牆，是我真的在近日內連續聽到這些老歌，還是神經錯亂呀！

這齣戲的音樂很好聽，不過它讓我陷入當時看《蝶谷殘夢》的恐懼中，雖然沒有那麼嚴重，但仍忍不住懷疑為什麼每一場都要來這麼一個主題曲，老陳蘭出來我的情緒就中斷，而且講完話還要聽一首歌覺得時間過得真慢，不愛一段一段演的戲，不過我覺得裡頭的音樂很有時代感，像一些老歌、日本歌都好好聽，而且最值得稱讚的是把歌仔戲非常融洽的表現出來，像老陳蘭唱的不是歌仔戲調但也歌仔戲味濃厚。

在戲中覺得最有感覺的兩首歌，第一首是金龍唱的〈風中之葉〉好有意境、好好聽哦！但是不同步的兩組字幕快把我搞瘋了，就算聽不懂日文也不用這樣咩，而且前面有好幾次誤差了，不懂幹麻弄兩組字幕？

另外一首就是陳蘭唱的：人生如戲就像抹在臉上的碰粉．．．我是廟頂睏逗的一隻孤雁、我是璧縫求生的一蕊香蘭．．．真的好有歌仔戲人的味道，只不過我覺得最可惜的是整齣戲描寫了白香蘭的故事，但是卻沒有深刻的描述白香蘭的內心，大部分都是藉著歌詞和老陳蘭的口述來感嘆，但是七十歲和二十歲的感嘆怎麼可能會一樣，所以這讓這齣戲變成一齣回憶戲，觀眾只是跟著老年的陳蘭回顧當時的花香，回顧並想像，卻不是真的聞到花香。

真的很可惜，因為在那個黑貓時期、內台歌仔戲班、外台賣藥班應該有很多可以顯現出白香蘭光彩的一面，還有深刻過生活的一面，但是都沒有被看到，我沒有看到未婚陳蘭想要的夢想是什麼？也沒看到讓喪夫陳蘭對舞台的渴望是什麼？那個“白香蘭”的部分不夠深刻，我一直以為陳蘭結婚之後沒有回到舞台哩。

而這次尚和的演員退居次要角色，應該學到很多東西吧，最讓我驚訝的是黃班長，她她她根本是另一個人，演得好有氣勢哦。

服裝是林恆正大師的作品，仍然有我一直以來覺得“太漂亮”的缺點，如果是鄉下窮人怎麼可能穿得那麼豪華、那麼鮮豔、那麼合身，穿洋裝賣肉粽實在很怪耶，可不可以再弄髒一點，不然就叫那群小孩穿拖鞋吧。

那群小孩，應該說去哪找來一大群小孩，每個都很自然，小兒子跳舞的動作超可愛的啦！而且小朋友唱歌都很像天使合唱團，莫名其妙戲就在一片安靜祥和中劇終了。